胶片时代的“前数码”试验

　　不知道从什么时候开始就出现过不用暗房特技的彩色负像照片，肯定在很久很久以前，只是我孤识寡闻而已。我玩摄影的物质条件很差，三年前才偶尔接触彩色反转片，也没有能力将其做成彩色照片。这几年每年都举办大型个展或联展，用片量很大，自然就想起利用那些闲置在幻灯片框里的透明正像。于是找出一些去当成负片扩印，居然有几幅出现了意外的理想效果。我为这种犯规的有趣而窃喜不已，竟乐此不疲而不能自拔，以为这种“反转影像”很能说明我前几年提出的摄影艺术审美的“平行对应距离”的理论（详见《论摄影艺术的审美特性》一文，载《摄影美学初探》一书，陕西人民美术出版社出版）。

　　1989年，我在个展中挂上几幅负像照片，竟反应颇佳，观众说有“新意”；1990年，在我个展中负像照片的比例更大，且多为风光题材，形式与内容较为统一，观众更觉喜爱。但一般人多不知如何“摄来”，以为摄影做不到这种效果，殊不知这正是最百分之百的摄影，有些底片还是很一般的、毫无特色的，甚至是废片。但是，最后一道程序的逆反常规的方式，竟有“救死扶伤”，变废为宝，并出常入异，化淡为奇之功效，令看惯了正常影像的外行观众大呼“创新”。

　　于是，这也让我悟到：创新的标准因人而异，就视觉艺术而言，关键在于各自的视觉经验。前文提到的所谓摄影艺术审美的“平行对应距离”的概念，指的“平行”就是物化为被摄体——镜头——感光片的平行关系；“对应”体现为被摄体——图征影像的对应关系（绘画艺术是不“平行”的“对应”），而“距离”则是在此之间的审美把握。所以不管是“正—负—正”对应（如正像照片），或是“正—正—负”对应（如负像照片），都向人们提供了摄影艺术的审美机会，只是“距离”大小的问题。“距离”太小无所谓新奇，“距离”大易生新感，“距离”太大易超出观众的视觉经验而不予确认。但只要是在“平行对应”的关系里，就是在摄影艺术的范畴内，蓝色的天空你把它变成黄色，橙色的向日葵又拍成紫色，明媚的田野一下子翻成阴沉而略带恐怖的无底空间，神圣庄重的寺宇庙堂都渲染为充满神秘气息的彼岸……并不是令人难以接受的。

　　按我们通常的习惯是用负片去放成正像，现在却有正像透明片做底版去放成负像影像照片，结果使一切都“异常”了：昼夜逆反、黑白颠倒，自然中的所有色彩都往各自的补色转化，浑然不清的影调强化了，沉闷柔弱的反差生硬了，不知不觉之中，你完全改变了自然界的光影色彩关系，同时也使原来平淡无奇的影像大大提高了视觉冲击力。一念之间，尝试的奇特效果被戴以“创新”之冠；犯规之下，废品与佳作有时竟是一步之遥……

　　如果说创新的道路千万条，那么其中必有一条是追求陌生、超越经验。而这种追求与超越又常常得之于违反规则与逆反心理：或希望出常入异，或偏要“救死扶伤”。（原文发表于上世纪90年代初《中国摄影家》杂志）