极简摄影 简约不简单

　　“极简主义”是一种生活态度，更是一种生活习惯。而极简摄影“剥离”的艺术，它所追求的是用最少的元素来表达画面的主题，通过有限的元素组合来传达照片主体的内涵。虽然画面非常简单，但能让观者产生无限的联想。

　　意大利摄影师瓦伦蒂娜·洛佛雷多，现居香港。她擅于观察和捕捉身边的平凡事物，把普通的生活元素转化成形式感强烈的画面，比如地面、泳池、沙滩、操场、楼层等，将一些容易被人们忽略的场景当作创作素材，再经过自己的创意设计，让作品既新鲜又有趣。

　　她通常会把人物（或是动物）放入场景中，作为画面的主体。同时，她也喜欢用点、线、面的元素，加上高饱和度的色彩，使照片充满设计感与形式感。

　　画面中的主体——人物即使微小，在大面积的色彩以及重复的元素中也会显得尤为突出，这也是她作品的一大特点。

　　照片的高级感，原来可以这么玩出来！

　　有时候照片不好看，就是拍摄到的杂质太多。很多时候要人为刻意规避掉，会影响画面的元素，要么造，要么躲，要么等。

　　“能不要的就不要了，能走近就走近。给予画面更多有规则的内容，减少无规则的内容。”注意给画面留白，这就要依靠你对取舍的判断。总之多多调整拍摄角度，注意焦段的选择，让画面尽可能的“干净”且主题明确。

　　“点”的安排：通常用中心构图法、黄金分割原则或遵循三分法的原则，让主体偏于图片的一侧；

　　“线”的利用：可以使用对角线构图、纵深构图、放射式构图或水平线构图的方式；明确的线条能够巧妙地分割画面，增加画面的空间感，还能够引导视线，增添纵深感；

　　“面”的把握：同样可选用三分构图、对角线构图以及留白构图的方式。

　　前期的构图角度无非是一个字：正！如果眼前的画面和手机的硬件，达不到心理预期的效果，不要拍！

　　如果眼前的画面有可以调整的地方来让它更完美，去调整！放弃非主流的构图，四平八稳地端好你的手机或相机，尽量让机身和被拍摄面处于完全平行的角度。

　　一张照片如果拥有好的色彩，一下子就能够抓住观众的眼球。很多优秀的极简摄影作品，要么是基于画面的柔和感，只选择一个主要的色彩基调。

　　要么是为了突出主题，而选择多色对比。值得注意的是，即便是鲜艳色彩的风格也要注意光线和角度，切不可多、乱、杂。

　　在拍摄极简风格作品时，除了要考虑到色彩、光影和线条之外，画面安排的取舍，也是影响影像视觉平衡的关键因素。

　　让主体充满画面虽然可让人一眼就明白所要强调的重点，但这样一来反而会使画面过于呆板，因此建议大家给照片大面积的留白，就如同白纸上的一小点，除了延伸观众的想象空间外，还能让思绪得以无限的发散。

　　这里所指的留白不外乎有两种方法，第一种是只保留主体，并让其只占画面的一小部份，而其他则是以大量留白处理。

　　第二种则是以较宽广的视角，同时将主体与相关的景物也纳入画面中，让观者明白主、配角两者间的关连和互动，赋予画面更多的故事性。

　　大面积的留白恰好反映出了极简摄影中“少即是多”的主题理念，即尽量用最少的元素反应最多的情绪。

　　只要留白恰当，你所拍下的画面就是一种内容简单却又情绪丰富的作品。大繁若简也就是这个意思了。

　　保持简洁”不等于“保持沉闷”，极简主义正需要更多的创意，其重点在于好好利用“空间”，要判断将哪些元素排除于画面之外，以制造最大的视觉冲击，这个技巧需要不断练习。

　　从高处向下拍摄，将大地作为拍摄背景，即便身处画面元素繁杂的环境之中，这样的技巧也可以使我们排除干扰，拍摄出风格简洁的摄影作品。

　　另外，将地面作为背景还可以在画面中增添漂亮的纹理和色彩，将沙滩上的鹅卵石、鲜绿色的草坪、金黄色的麦田或者澄澈蔚蓝的水面作为画面背景，也会收到不错的拍摄效果。

　　当然，千万别忘了在画面中加入视觉焦点，人物、有趣的物体、水面嬉戏的鸭子等等都可以作为视觉中心焦点。你也可以发挥创造性思维，拍摄影子、倒影或者是光线，增加拍摄趣味性。

　　尝试从不同角度进行拍摄，视角的轻微偏差将会给观者带来全然不同的画面效果和视觉感受。