光影美学 刻画质感

　　照理说质感不是看出来的，而是触摸出来的。但因为我们生活中积累了一些通感的经验，比如触觉、味觉与视觉等综合或交叉应用，记忆会互相渗透，只要再次用眼看到那种结构就可以感觉或判断出它的质地，照片这种“二手经验”的认知也就有了依据。

　　为什么摄影会有这么强的质感刻画能力？因为摄影方式的过程经历了标准化的控制，而凡是可以用数字标准来把握的东西，它的准确程度都会比较高，会减少手工的主观偏差或失误。

　　还没有一种方法可以像摄影这样，通过对光影调配的控制，就可以使被摄体表面结构的传达达到这么高保真的效果。

　　我们不得不加强对“影调”概念的重视。

　　摄影的影调是由无数的灰色级调来转换的，人的视觉对灰色的感觉非常敏感，为什么说黑白照片比较耐看？因为我们眼睛的神经系统对黑白影调的分解能力特别强。同样多级色差，如果是红色或其它彩色，分辨同色十几阶我们就混乱头晕了，而如果是灰色，上百种级调放在一起我们都能分别得清清楚楚。所以在摄影艺术史上，灰色影调的造型地位比其它颜色要高。

　　在我的说法中，实际上没有“黑白”的概念，黑白其实是灰色级调的两个极端。灰到极深被认为是“黑”，灰到极浅被认为是“白”。当我们以“黑白”来理解影调的时候，无数个灰色级调或“中间层次”就会被忽视，摄影媒式的语言优势就不能得到充分发挥。

　　依我看，如果要对影像做色彩分类，那就是“灰色摄影”和“彩色摄影”这两个概念。用“灰色”代替“黑白”，你对影调和质感的认识就会有新的感觉。

　　控制影调是摄影手段最重要的三大语言特性之一，历史上它是摄影艺术谋取生存地位的法宝，但却是这个“快餐时代”或“泛技术时代”最容易被忽略的造型要素。摄影史上影调控制最著名的风光摄影家叫亚当斯，他是“区域曝光系统”的集大成者，在理论和实践上做出很大的贡献，我们要了解和借鉴其中独特的技巧。通俗地说，区域曝光系统是在拍摄的每个步骤都对光源进行控制，都对影调进行调整，让最终出来的影像尽量多的保持细节。这里他把影调分成十一个区，从亮到暗归属不同的区域。而“黑白”两端之间的区域越多，影调或质感的表现就越丰富。现代数码软件也在这个原理的基础上开发出强大的分阶功能，使摄影的分解与表述能力更上一层楼。