会蹭热点 谁都知道投稿要投其所好，评委好的是那一口呢？作为国家官方主办的展览，国展和省展的评委皆为技术权威，他们对弘扬正能量指导思想有深刻的理解。历史以来大奖都是落在热点上，作品也都显得正气凛然。今年的热点就是抗击新冠病毒、国庆大阅兵、复工复产这种热闹场景上。 有人说我们省病毒防疫工作做的好，拍摄不到白衣护士抢救人的场景，有的说我们现在离开这个热点时间了，想拍已经晚了。下面我用两组照片告诉大家不晚且一切都有可能。关键是你想到拍什么和怎么拍了吗？ 音乐飘在伊朗的空中 对比中外摄影师拍摄的作品，中国摄影师表现大部分在和病毒作战上的医护人员，而国外摄影师更多地表现是病毒下民众的各种努力，有哀歌、有激昂的乐章，也有人性的深邃。 《音乐飘在伊朗的空中》这组照片，虽然没有拍摄到一线的医护人员，却记录了伊朗音乐馆的关闭后这些艺术家，摄影师找到音乐家找到了为民众的表演空间。他们让音乐飘落到困在家里的人们耳中。假如你能拍摄到这样有血有肉的摄影作品能不获奖吗？
《音乐飘在伊朗的空中》 贝南·埃姆兰是一名28岁的自学成才的音乐家，由于新冠状病毒疾病暴发， 在伊朗德黑兰，在强制性自我隔离期间，他在屋顶上演奏手风琴。 美联社/图
《音乐飘在伊朗的空中》 30岁的音乐家希瓦·阿贝迪在自己房屋的屋顶上演奏传统乐器“卡曼奇”。 美联社/图
《音乐飘在伊朗的空中》 不需要华丽的舞台，不需要现场的观众喝彩， 楼顶的大平台就是最好的演奏场所，自娱和娱人，两相宜。 美联社/图
《音乐飘在伊朗的空中》 37岁的伊朗国家乐队成员贝拉德·索卡在自家的屋顶上拉起了小提琴， 邀请邻居隔着窗户欣赏。 美联社/图 遗失的家庭合影 拍新冠病毒现在太晚了吗？我们看看意大利记者达里奥·米蒂迪耶里《遗失的家庭合影》这组照片吧，看看他在战争结束后用通过空椅表现出的战争残酷，直击人心！ 合影的画面中空无坐人的凳子，表示战争失去的家人，否则此时此刻该是一家人乐融融，这种缺失在理想状况的强烈凸出，引发我们深思。残酷、血腥、痛苦跃然纸上。 我们常常听到新锐摄影师嘲笑地说老法师等等，对老法师的不屑一顾的节点就在于思想僵化。图中摄影师用了背景布，从现实中拉回理想中，理想中我们的家该怎么样？
《遗失的家庭合影》系列 达里奥·米蒂迪耶里 摄 而这个背景布就是他实现想法的高超之处，我们中间许多人把自己的高明放在构图均衡和等待光线的魅力上，其实是典型的丢了西瓜之举。 拍照，任何时候都不晚。现在正是拍摄后病毒时代的最佳机会，什么是后病毒时代呢？后病毒时代的特征是什么呢？倒闭潮和复工潮并存，这对矛盾中你怎么去挖掘和表现，将是摆在你面前的难题，解决难题的成功者便是摘金捧银的那位！ 学习不等于抄袭 学习上一届摄影比赛的获奖作品，并进行模仿拍摄是常用的套路。 举个例子：乡村老妇掀开锅盖热气升腾满脸笑容的照片获奖后，读者感觉这种照片自己也能拍到，后来每次下乡村采风都让主妇帮忙烧一锅沸水拍几张热气腾腾的照片，终于拍到有少数民族特色、光线美好的掀锅盖照片，当他信心满满地投稿的时候，却不知道这时这种掀锅盖图片已经是评委心目中最恶心的表演！ 艺术的伟大在于独创，艺术的生命在于创新，绝不是模仿秀。想征服省展评委，必须拿得出他们想拍拍不到的，想都没有想到的这两样东西！
《隧道长歌》（组照） （第27届全国摄影艺术展览艺术类入展作品） 安保田 摄 学会寻找形式上的突破 国展入选作品《隧道长歌》，用超宽的画幅通过后期制作把隧道的各种工作场景融合到一起，而且还是一个组图，这组照片入选一点都不奇怪。首先形式上有创新，其次形式和内容结合的好。曾经看过许多假大空的“好”照片，也做了类似的创新，但是哪个有这种长条形隧道式的照片贴切呢？ 但千万不要用这个方式拍煤矿工人，否则评委会瞧不起你的，你改改，最傻的学习方式就是用这样拍一组霞浦看看，或许你就成功了！ 巧妙的运用隐喻的手法 回想下之前《遗失的家庭合影》那组照片，这届国展就出现了类似的照片，思维方式同出一撤，但是却润物细无声！ 看到别人是怎么巧妙地学习吧？照片左边悬挂的军装，这背后的故事用标题“逆火重生”点出之后，你或许就恍然大悟了。 由此我们看出：作品能通过隐喻的话语形式来讲故事，只是摄影叙事能力低于其它艺术形式，比如小说电影等。假如作者是从《遗失的家庭合影》中获得启迪，那么就算一种完美的学习。
《逆火重生》（第27届全国摄影艺术展览纪录类评委会推荐作品） 贾代腾飞 摄 有真情才有深度 经常遇到初学者给我看照片照片，并问我，我拍的如何？ 给我看的照片往往有姣好的光影，初学者眼中这就是最高级的效果，当然参加国展省展的摄影师水平已经不在此列，但是，却摆脱不了画面内容空白无力的通病，当选择参展照片的时候往往被光影构图所左右。不拍光影效果拍什么呢？有人说我就不喜欢蹭热点，或者我就没有条件蹭热点，那么你就别蹭了，你还可以说真情，国展中有许多真情外泄的好照片，绝对没有光影四射的立足之地。 著名摄影师麦克·山下曾经说过：“我在中国观察很久，发现中国摄影师拍的东西是假的，过度技巧性的东西太多，大多是摆拍和设计的场景，而作为一个国际摄影师是不能预置场景的，一定要把真实的东西给大家。
《母亲》（第27届全国摄影艺术展览纪录类入展作品） 帖东 摄 这些话引起中国摄影师极度的不适。不是这样吗？我们看看这张入选国展的这幅《母亲》：她来探亲还是来发展我们不得而知。但是她已经走进城市，而迎接她的是漫长且潮湿的道路。虽然没有挥汗如雨、没有重担压弯腰，但是这种艰难和不易已经表现的淋漓尽致，这种照片能打动那些年轻的母亲们，或许也能激起评委们的人文关怀之情，因此成功入选国展。 各位读者，今后在街头别老拍城市光影和构图奇特的虚幻照片。我们需要检讨下自己拍，是不是无病呻吟？是不是尽是一些构图精美，视觉效果奇特的构成而洋洋得意。有人想用大胆构图、优雅的光影打动评委，都不如用真情动人。
《祸与福》（第27届全国摄影艺术展览纪录类入展作品） 沈光凌 摄 《祸与福》这张照片看起来稀松平常，不值得一提。注意看，拥抱犯人的两只手有重要的区别，左上角那只手是带有指甲油是女性，而画面右下角的这只手却是粗矿的男性的手。由此看出，拥抱在一起是5个人，一对双胞胎孩子，妻子和父亲（推测是父亲）拥抱在一起，非常感人，画面中流露出来的爱意和殷殷期待都值得我们细细地品味。 能启迪思维并打动人的照片肯定是好照片，摄影师通过这种非常平凡的画面，演绎出一场爱的悲喜剧，标题中的“福”就是指这对双胞胎孩子吧。这种平凡中见大爱的好照片，对你有所启发吗？ 善良是人的天性，因为爱，所以暖心感动。愿身为摄影师的你多拍出以情动人的好照片。
两孩子都是残疾人，一孩子没有双手，一孩子失掉了双腿。尽管如此， 他们还是非常乐观。没有手，就靠脚，照样可以吃饭玩乐。
母亲在一次意外中被截去双手，四岁大的孩子担负起照顾母亲的责任， 一口一口地喂母亲吃饭。妈妈，我以后就是你的双手！
赢得“泰国小姐”冠军后，Khanittha回到老家探望单亲母亲， 跪在母亲面前，表达对母亲的养育之恩的感激。 用抽象“折磨”评委 当评委第二眼回看你的作品的时候，你已经成功了一半！评委为什么停下目光呢？看不懂是什么让他只能再看一眼，再看转为高看你就成功了，因此你可以用抽象、刁钻的角度，超长的焦距和超短的拍摄距离来折磨下他们。
《孕育》（第27届全国摄影艺术展览艺术类入展作品） 高晓平 摄 《孕育》这幅作品，严冬的窗花的图案在作者眼中成为一个生命的孕育，小生命，似乎还要一个大眼睛的小生命，在子宫包裹中的画面。这种拟人或者说拟物的观看方式是每位摄影师必备的基本功，把胡杨看成人举手呐喊，把沙丘看成女人的臀部，都是屡屡这般。摄影师用这种人人皆知的观看方式，发现窗户上的窗花形成的“孕育”却杀入国展，而那些女人的臀部沙丘却屡屡败下阵来是为什么呢？ 别忘记一点，孕育生命是动态的过程，这个窗花这时产生而后可能消失，比起沙丘那个屁股来说，更为难得，中间包含生命的产生和消失。因此值得高看一眼！
《天下无桥长此桥》（第27届全国摄影艺术展览艺术类入展作品） 张艺欣 摄
《五里桥生态建设》 吴志鹏 摄 《天下无桥长此桥》，让人猛然一看以为一棵大树的树干呢，而且这棵树高出周围的树许多。实际上这是位于泉州南安和晋江交界处的安平桥（又称五里桥），是我国现存古代最长的石桥，享有“天下无桥长此桥”之美誉。因桥长约5华里（2262米），俗称“五里桥”。为什么说和上一张有异曲同工之妙呢？只要看看这张照片的周边情况《五里桥生态建设》，就让人茅塞顿开了。 具象的一个画面变为众多的抽象，奠定这张照片成功的基础。我们都知道摄影中看到总是先于拍到，都看不到还谈什么拍摄呢？而看到的都是具象且不等于没有看到一样吗？如何把具象分割出抽象来，是摄影人必备的本领。绘画中不也是这样吗？人物变形的脖子比长颈鹿还长，作者到底是画长颈鹿还是人呢？ 这个世界不乏有钱的人，却缺少善于抽象眼光和脑袋，如今抽象艺术正在领跑了全球最贵的名画，你就更加明白为什么上面两幅照片能凭借“抽象”二字入选国展了。倘若你理解这个道理，省展且不出入自由？ 借力组图 单独欣赏这张照片感觉比较单薄吧，纳米比亚的红沙丘，许多人都到过这里，也航拍过类似的作品。从某种意义上来说这张单幅照片还是比较抽象耐品的。这样的单独一张照片要杀入国展有点势单力薄，作者巧妙地把不同基调的风光照片组成七个主色的图片，冠以《七彩视界》，这种做法丰富了单张照片影调和内容的乏味，用一组的合力图片打散国展的“重围”。这种组照协力增加照片的表现力是我们常常使用的呈现方式，滥用也有可能分散了注意力，被一组照片打散之后，单张突出的照片就成为组照中的一张，即文章中的一段话，就成为一种遗憾。 组照还是单张，如何做组照，这组照片就是组照最好的示范！
《七彩视界》（组照） （第27届全国摄影艺术展览艺术类评委会推荐作品） 陈茂盛 摄 大胆的主观宣泄 组照《逃离》是让我感觉拍摄最自由的一位作者，作品幸运地入选27届国展，其实能看懂这组照片的人不多。 作者说自己一直在逃离、逃离自己，逃离这个世界。作者罗列了他眼前的世界，这个世界是“逼迫”他逃离的理由，他看到的并呈现出来的世界，是我们所漠视的地方。我们共有的世界他占据了不同的角落，而这个角落只有他能够得以这样的呈现，很多经验丰富的摄影师也无法看到这些，这就是他非常主观的影像，所谓“私摄影”便是如此吧！ 主观的宣泄入选国展的作品并不多，得感谢这届国展的评委，让我们可以看到人，看到不同的人的内心世界。这种打开心扉的拍摄方案，你也可以尝试下，肯定与众不同，或许省展评委就看中了？！希望各位能解放自己，释放天性，多创作富有个性的好照片。
《逃离》（组照选登） （第27届全国摄影艺术展览长期关注类入展作品） 江战云 摄 |
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