一个期待或者新的奇迹

　　180年前，摄影艺术的发明为人们观看世界打开了一扇窗，摄影成为亿万人热爱的艺术形式；180年后，坐落在湘湖境内的谢子龙影像艺术馆携手“植田正治回顾展”、夏永康纪念香港黄金时代的“越轨”“当历史回归彩色”“湘当有路”等展览将馆藏梳理的中国摄影史学脉络向社会大众开放，以独特、新颖的视角展示着来自中国影像界的魅力。 

　　谢嘉祺是2017年开始服务于谢子龙影像艺术馆（以下简称谢馆）的，近期又转向了谢画廊的经营，从艺术馆转向画廊的经营。是她的一次新的尝试，这一路走来，她发现了很多投资人、藏家对于影像艺术的好奇与热爱。

　　谢：黄晓亮是一个“追影子”的艺术家，也是“造梦师”，他痴迷于用影像造梦，在记忆的图景中编织一个又一个梦境：故乡的风物、儿时的游戏、童年的旧景等，那些令人熟悉而又陌生的往事通过场景布置、灯光投射、影像叠加等多种方式，最后以视觉转化的方式加以呈现。他的作品曾在法国巴黎、比利时布鲁塞尔、中国香港等城市展出，受到国内外人士的广泛认可。

黄晓亮的作品最吸引我的地方，是它们充满了回忆、梦幻和童真，是基于我们上世纪80后、90后两个时代共同的文化记忆。他的作品有很强的带入感，内容的主体是中国风，但是表现形式又是国际化的，作品中的浪漫主义亦会引发我们的思考。

　　谢：“当历史回归彩色”展览所引用的九宫格二次创作是一次互动性的尝试。每个人的背景不同、对过去历史影像的理解也不尽相同。我个人喜欢极简的风格，如果换成我来创作，那么我可能会虚化全部的背景，将主题以外的信息涂抹成色块，让主体的颜色显得更加纯粹些，这可能又会是另一番景象吧。

　　谢：在谢子龙影像艺术馆，我担任理事长一职。我并不是艺术科班出身，在这份工作中，我需要与艺术家们交流他们的艺术理念与想法，与策展人沟通展览落地、展览与观众互动以及媒体宣发的影响力，当然最重要的是艺术馆的方向与愿景都需要我去考量的。

从艺术馆转向画廊的经营，是我与合伙人的投资行为，也是一次新的尝试，我们看好中南地区影像市场的空白，也更欣赏许多投资人、藏家对于影像艺术的好奇与热爱。

未来，对于艺术品收藏、展览策划、艺术家扶持计划都是我努力的方向。

　　谢：2018年11月，有一档展览名为ASAP SPACE，就是沉浸式视觉空间体验的展览，它有别于馆方在此之前的其他展览的呈形式，在娱乐性、互动性、社交性、传播性上都有很大的反转。

　　在我看来，商业空间与艺术馆有明确的界限，ASAP是一档在商业空间进行尝试的活动。艺术馆的观众很多是年轻人，他们对于互动性、娱乐性的网红空间有明确的需求。类似ASAP的网红打卡艺术空间在北上广深比比皆是，我们对长沙也做了详尽的商业调查，最终让ASAP面世，带给谢馆的观众一个全新的体验。

　　这个展览有别于其他的艺术展览，与本展馆的定位也完全不同。但不排除未来展馆会引进或策划更多高品质、国际化、互动性强的大IP、多媒体展览。

　　谢：ASAP的展览更多的是商业指向。对于我们取悦观众的方式，严格意义上来说是光影艺术的魅力，两者并不冲突。但是商业艺术展览，更多的是为了满足各种年龄层次、不同职业、审美偏好各异、消费习惯不同的客户的需求。对此，我们也投入了大量的前期调研，这与艺术馆在学术、艺术造诣等方面的追求，是不尽相同的。

　　谢：我们希望展示的是艺术造诣超群的影像艺术作品，然而大众的口味因为年龄、文化背景不同而喜好不同，所以众口难调。但好的艺术，唯一的且独特、新颖的、打动人心的作品终究会被广泛认可。这也是艺术馆引领艺术与教育的功能。

　　谢：馆藏选择，首先是中国摄影史中重量级、不可或缺的重要作品。我们的收藏政策与宗旨是梳理中国摄影史学脉络，收藏有关中国视觉影像的内容。

　　谢：最大的挑战是寻找好的艺术家、高质量的艺术品以及懂得欣赏艺术的客户，这也是每一个画廊一直心心念念的、面临的最大的挑战。谢画廊刚刚起步，希望我们在未来可以平衡好这几者之间的关系，将最好的视觉艺术品呈献给我们的藏家。