时尚智造

　　以前在广告公司工作的时候，最欣赏的一句话就是“没有烂的脚本，只有烂的导演。”执行的好坏，决定了创意的生死。要想追求高品质，可能唯有鸡蛋里面挑骨头，不断挑战。

　　我，曾经是一个在鸡蛋里面挑骨头的创意总监。

　　十几年前，我误打误撞，转型做了摄影师。刚成立工作室时，什么都不懂，只有对摄影满满的热爱和对制作BIG idea的憧憬。

　　当然，万事开头难，在最初的那几年，我大部分时候是闲着的，偶尔在朋友的广告公司做兼职总监，补贴一些生活费。我经常骑着单车穿梭在城市中，在一些创意书店、广告人的聚会，或繁华的市中心、或荒草萋萋的郊外，驻留以及举起相机。这倒是很好地训练了摄影的洞察能力，还累积了大量随手拍摄的作品，这些作品曾经参加过一些艺术展览，几年后，被广州的康莱德酒店大批量收藏。

　　后来，我终于有机会拍摄一些商业作品，逐渐地进入到广告摄影师的行列。一开始都是拍一些小的制作，一些不太重要的东西，离我梦想中的BIG idea远着呢。好在我有自知之明，知道机会不易，所以总是尽力去做好。直到去年，我的广告摄影作品获得第26届国展的评委会推荐作品奖，我忽然意识到——我可能已经成为了一个真正的广告摄影师。

　　一个摄影发烧友，要如何才能成长为一个广告摄影师？只有不断地学习和尝试。回顾这些年的经历，我常常觉得，自己一直是一个摄影学徒，一直在摄影的路上探索。

　　广告摄影总是走在行业的前头，新技术的变革和应用总是最快的体现出来。广告摄影和创意息息相关，摄影师对于创意的理解和解读，会直接影响最终的表现。广告摄影紧密联系着时尚潮流以及审美的变迁，甚至还是潮流的影响者或参与者。

　　在当下，摄影无比的容易，因为谁都会按快门。而摄影又无比的难，因为谁都会按快门。身处其中，你会觉得，要学习、体验的东西太多了，而各种机缘又会推动着你不断前行。

　　几年前，有个老友找我聊创意，这位老友当时接了一个叫“TAKI”的预调酒品牌的全案推广，他想用一组创意画面向英国伦敦摄影师Jaroslav致敬。Jaroslav曾拍摄一组月历画面，向20世纪30年代的手绘月份牌女郎致敬，画面中女郎的服装换成了飞溅的牛奶，效果十分惊艳。朋友计划把酒液做成美女的衣服，从而让TAKI成为女人的社交利器。我欣然应允，这当然是一个极具挑战的项目。

　　在当时，我完全没有类似的制作经验，也不知道液体泼在人身上会产生怎样的变化。于是我反复观看Jaroslav的制作花絮，尽量设想拍摄中可能遇到的问题，而后在影棚进行了一次次的试拍。

　　通过实践，解决了好几个问题，比如曝光时间的控制。在影棚里用闪光灯拍摄，闪光灯的持续时间就是曝光时间，相当于实际使用的快门速度。要定格飞溅的液体需要多高速度的闪光灯？我分别用了不同品牌和型号的闪光灯进行试拍。有的闪光灯的说明书上标有速度说明，有些则没有，同一只灯在不同的输出功率也会有不同的速度。我一只只试用，发现必须要1/8000秒以上的高速闪光灯才能将飞溅的液体“凝固”，于是赶紧在拍摄前将所需的灯光器材配齐。

　　试拍解决的另一个问题是如何控制液体在人体上的流动。液体泼出去，不同的力度、不同的角度、碰到身体的不同位置，都会呈现迥异的效果。这个环节除了要控制力度，还要用心体会手感。最开始，我们的摄影助理、美指、化妆师、制片……团队里几乎每个人都尝试来泼水，液体的飞溅总是不美。直到我用各种大小的舀水器皿，不同的角度和力度的尝试，终于泼出了完美的水花。

　　泼出漂亮的液体形状仅仅是迈出了一小步，图片后期才是“万里长征”。“液体衣服”是分为每一个局部一点一点拍摄的，要通过后期将所有局部拼接为整体。尽管在拍摄前已经画好草图，做好了控制流量的计划，但是液体流动的随机性太大，在正式拍摄中还是得不断随机应变。在图片后期时，更要灵活应用数量庞大的拍摄素材，将每一片飞溅的液体拼接起来形成一件“衣服”，还必须让人看不出任何破绽。其实，对于这组图片来说，后期才是整个制作环节的重点。

　　当图片在产品发布会现场，被制作成巨幅的喷画，当有人问：“这是你们的制作成果啊？”嗯，语气中有些许的赞扬。哈哈，还是可以有一点小小的成就感的。

　　我认为，成就感，是在这行业坚持下去的动力。

　　从事广告摄影，充满了各种挑战，不仅在于摄影知识和技术储备，还需要多方面的技能。这次是泼水，在以前，我曾经要学会控制烟雾、用喷雾机下雨、砍树、做木工、做油漆等一大堆和摄影八杆子打不着的事情。这些事不但要做好，还必须短期内达到专业级水平。某种意义上来说，这可能是广告摄影和普通拍照的区别，尽管终极的体现方式都只是按下快门而已。

　　佳能刚发布5D4相机时，将一台工程样机送到我的手上，希望我能拍摄一些样片。我没时间多想，就打算拍些色彩丰富的东西，来呼应一下“你好色彩”这个产品口号。一开始，我打算把色彩涂在模特身上，但马上否定了。这样做显然不合适，不但极其耗费时间，还可能费力不讨好。我希望找到一种简便易行的方式，能又快又好地实现效果。随后我想到投影仪，在PS里画出色块，然后投影在模特身上，这样不但快捷，而且可以随时换色。同时投影仪的亮度不是很高，如此可以顺便检验一下5D4的高感能力，真是一举多得。然而一台投影仪的光线很单一，影像也缺少立体感。我找出两个小型的LED补光灯，放在背景打一个轮廓光，于是就好多了。这一次，等于用的是恒定光源，效果所见即所得，调整起来也非常容易。

　　北京奥运会前夕，腾讯大粤网的一个编辑朋友委托我拍一组运动主题的片子，唯一的要求就是时尚一点，其他自由发挥。时尚是什么？其实很难准确定义，可能和艺术有关，和时装有关，和潮流有关，和创意和设计有关，可能是一种心理，也可能是一种视觉，还可能是一种新鲜的感觉。嗯，好大的主题啊。

　　那段时间我恰好在网上看到许多有趣的折纸作品——不如折一折纸吧，说不定也会时尚起来哦。

　　我买了一大堆各种颜色的背景纸回来，又找来一个做服装设计师的朋友，我们一起切割、折叠背景纸，然后把纸往模特身上粘。然而，一大张的背景纸其实很重，尤其是叠得越复杂越重，根本不可能粘在模特身上。我们必须用纸先在模特身上搭建一个框架，再把大片的纸张订上去。当然是用订书机和胶枪啦，双面胶太无力了。

　　在背景设计上，反正背景纸买的多，所以每一组图都用两张不同颜色的纸。加工背景时，我手拿裁纸刀，在挂好的背景纸上随意划一刀，先找到某种有趣的图案，再深度加工强化它。在灯光设计上，我找来一个束光筒，在背景上打出一个光圈，制造一种舞台剧般的效果。就这样折了两天纸，我拍完了8个运动主题，还因了这个制作过程，赢得了一个江湖称号——“江南第一裁纸”。

　　我常常觉得，广告摄影师其实是一个超级打杂的人。当一项工作进入到影棚拍摄阶段，灯光、模特、场景、道具等都准备好了，这时候，是谁按下的快门，可能并不重要了。当然，我说的是可能啊。那么，重要的在哪里？重要的，是拍摄前期将创意概念转化为视觉语言的过程，是按下快门前的场景和灯光设计，是拍摄过程中面对各种问题的随机应变，是对于影像前期和后期工作及流程的无比熟悉，是对作品最终呈现效果的把握，等等。

　　在此，讲了三件小事和一些摄影的感悟，是为一个广告摄影师的自白，谢谢。