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镜头中的绘画世界

2024-5-22 15:58/ 发布者: answer/ 查看: 218/ 评论: 0

　　这组风光摄影作品宛如绘画般，采用各种色彩和光线，让画面既真实又又有些奇幻风格，加之白云与岩石等元素，画面不全部留白，又有着宁静与祥和之氛围。

现实与超现实系列　　Benjamin Everett 摄

　　谈到风光摄影，很多人包括都会想到的作品通常是踏足无人的陌生领地，以夸张、震撼的景色夺人眼球。但这个世界上不只有冒险家，还有归乡客。

　　美国摄影师本杰明·埃弗雷特（Benjamin Everett），原本是一名风景画家，后来投身于摄影领域。他的摄影作品画面干净，恬静自然，很有意境，与其说是摄影作品，不如说是艺术作品。

　　在本杰明的作品中，虽然少了大多数风光作品追求的震撼力，但凭借着对大自然温柔的解读，却给读者带来了纯粹的宁静。不同于大多数的风光摄影，他的大部分作品在摄影的基础上进行了后期加工，赋予其天马行空的想象力，透露出宁静和谐的自然思想。

　　很多人认为，本杰明的作品在思想层面所表达的东西和我国的道家思想有着不谋而合的相似之处。他的作品中，所表现的自然的温柔和宁静，体现出人与自然的和谐统一。但他的作品又不同于中国道教传统的表现形式，国画重神而不在形，所采用的色彩也较为简单、低调。而他的作品鲜艳明快，显然融合了西方的传统艺术形式。以西方的表现手法传达东方的思想，可谓是十分具有创新性和挑战性的尝试。他的成功也证明了真正的创作要在兼顾美的同时，还要包含深邃的哲思。

现实与超现实系列　　Benjamin Everett 摄

　　抛开那些相对狭隘且深度的个人理解，纯粹地去欣赏他的作品，也能够从中学习到很多构图和色彩的运用。同时，在本杰明的作品中，具有很分明的层次，或从线条引导读者视线，或用色彩塑造变化，又或是用一团团“不真实”的云来增强画面的趣味性。

　　很多刚开始玩摄影的朋友经常会有一个误区：细节越多越好。很多人觉得，既然买了好相机就应该充分体现出照片中的每一个细节。其实不然。观察本杰明的作品可以很明显地发现一张出色的照片，最重要的是整体的塑造。无论是色彩、影调还是局部的细节都是为整张照片服务的。合理地取舍，使画面的元素达到平衡和统一才是一张好照片的核心元素。

　　色彩的搭配与和谐也是本杰明作品中所高度体现的。同时，他的作品中还大量地运用了后期技术，实现对照片的二次创作，也正是得益于此，他的作品实现了天马行空的创意自由。

　　当然，本杰明的风格也是难以模仿的。他的作品无论是前期还是后期都有很高的技术壁垒和审美水准。但是，喜欢他作品风格的小伙伴依旧可以去欣赏他的其它作品，从中汲取自己需要的知识，以便对自己的摄影体系加以完善。