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轻歌曼舞光与韵

2019-6-12 14:20/ 发布者: fzhxsy/ 查看: 545/ 评论: 0

  无论是想用相机记录下表演的精彩瞬间,还是想为正在演出的孩子/朋友拍张纪念照,你都需要一些基础的舞台摄影技巧。和一般题材不同,舞台摄影的拍摄主体与环境条件的变化十分丰富且不可控,你必须解决一些平时拍摄不会碰上的问题。

  一般来说,舞台摄影大致有两种表现手法:一种是比较传统、比较规范的拍摄手段,比如拍“剧照”就要求用光特色鲜明,光影层次丰富,色彩还原精准,画面有较强立体感。较传统的舞台摄影能展示戏剧歌舞等活动的经典内容,功能当然不可忽视。通常需根据传统拍摄相关要求,表现完美的色彩层次、立体感以及关键典型的故事情节,是一幅幅成功的舞台剧照。

  但需提醒的一点,往往与灯光设置有关。舞台有专业灯光设计人员负责布局而起到突出效果,舞台灯光的色温变化丰富多彩,不同氛围的布光亮度差异也较为明显,通常起到渲染主题、烘托气氛的作用。因此一般舞台摄影均无需对灯光色温等作刻意矫正,可以避免顾此失彼或画蛇添足。

众志成城  孙旭东 摄


舞动的旋律  俞明 摄


  另一种表现手法是采用更新颖的拍摄手段。近些年来数码摄影的迅速发展,为舞台摄影提供了极其广阔的天地。尤其是质量精细的高像素、高感光度,也为摄影人提供了更多选择高速快门的机会。摄影人在拍摄过程中完全可以展开天马行空般的构想,倡导多作各种尝试性拍摄实践。

  舞台摄影的背景运用不容忽视。尤其是在较暗背景前拍摄,往往能为舞台摄影提供丰富多变的表现基础。比如借助长时间曝光采用慢门拍摄,能使舞台上的运动对象呈现相对虚幻的动感;在稳定相机基础上,抓住时机确保相对静态对象,让人物面部保持较高清晰度,让运动人物形成动感虚影,从而达到虚实对比、动静结合的效果;再有,利用多次曝光的影像叠加,也是比较新颖有趣的技法。多次曝光时可根据表现需要,将多次拍摄的舞台素材作合理叠加,不但能增强舞台形象的表现力,也能丰富画面空间感,令人产生奇特联想。还有,多次曝光时还可采用高速快门与低速快门结合技法,从而形成清晰的主体形象与虚幻的辅助形象构成有机的交错。拍摄芭蕾舞时常有人采用类似技法,呈现一种别具异彩的动感风格。

  相对来说,舞台摄影采用三脚架稳定相机曝光机会较多。尤其是拍摄传统“剧照”的舞台摄影,往往要稳定三脚架控制相机,并控制光圈满足景深需要,由此亦可适当延长曝光,这也是提升画面质量的基本举措。但在完成主要拍摄任务的前提下,摄影人需解放思想大胆作各种尝试,采用相对新颖的拍摄手段,大胆手持相机拍摄,增加取景构图的灵活度,对影像叠加等作特殊处理,往往也能获得某些特定效果。

  一句话,新时期的舞台摄影要尽可能与数码器材的发展变化有机结合,往往更有利于摄影人在更大范围以更广泛的举措来丰富舞台摄影表现力。

倩女幽魂  张爱蕊 摄


科比 摄


科比 摄


注意事项

测光与曝光控制

  舞台的灯光在安排和设计上都具有很强的艺术效果,会随时根据演出内容需要而发生改变。你需要根据舞台实际情况,选择恰当的测光模式。如果舞台亮度相对均匀,可以用中央重点测光功能;如果是拍摄追光灯等或背景较暗主体较小时,就需要使用点测光,以避免环境亮度影响,切实根据重要对象实际亮度来确定曝光量。

  曝光模式最好选择快门优先,即时调整快门速度以适应动、静题材;最好再打开自动ISO功能,设置一个较高的“最高感光度”数值。

调整快门速度拍出“动”与“静”

  拍摄一般的歌唱或乐器演奏表演时,没必要刻意调整快门速度;但如果拍摄舞蹈、杂技等动作快速、变化多端的内容时,你需要手动设置一个较高的快门速度,用高速快门“凝固”瞬间动作。当拍摄动作幅度、移动范围都较大的题材时,最好用连续自动功能,半按快门,预先“锁定”主体,再进行拍摄。拍摄一些特别剧烈的动作,如跳跃、翻滚、旋转时,你需要使用不低于1/250秒的快门速度。在这么高的快门速度下,哪怕是光圈开到最大也未必能保证正常曝光,最好手动提高感光度,或者开启自动ISO功能,并设置一个较高的感光度上限。

  用低速快门拍摄,影像会出现“拖影”,带出模糊的运动轨迹,画面极富动感,同时也具有虚幻缥缈的感觉。当动作比较快时,1/15秒的快门速度就可以拍出显著的“拖影”了;再恰当延长曝光时间,“拖影”会更长,更具有动感。

  然而,快门速度并不是越慢越好。如果曝光时间过长,可能会导致“拖影”范围过大,甚至可能让人影消失,适得其反。如果你拍摄的是彩排或非正规演出,可以使用闪光灯,那就更应该试试下边这个比较“高阶”的技法了:把闪光灯同步模式设置为“后帘同步”,就可以开始拍摄了。先利用低速快门拍出模糊的运动轨迹,最后用闪光灯“凝固”主体最终位置。这样一来,你就可以拍出“清晰主体拖着动感轨迹”的效果。

 白平衡问题

  舞台的灯光,色温和强度都很丰富多变,给拍摄带来了不小的麻烦。即使你对各大白平衡模式都很了解,能迅速判断出“当前场景需要哪种白平衡”,迅速变化的灯光效果也会让你手忙脚乱。建议使用自动白平衡(AWB),这一功能在拍风光时颇受诟病,因为它的运作方式类似于“和稀泥”,会中和掉鲜艳的色彩;但在拍舞台摄影时,自动白平衡减轻色偏程度,便于后期进行调整。

  退一万步说,哪怕色偏真的很严重,那也是真实记录了现场的氛围与感觉,算是某种程度上的“情景再现”,真的不必太纠结这个问题。





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