AI倒逼我们回归摄影本质

　　近两年来，人工智能技术以惊人的发展速度开始涉足音乐，视觉艺术及设计艺术领域，成为艺术届的新宠与人们热衷讨论的话题，人工智能正在给艺术领域带来一场革命。

　　在人工智能卓越进步的时代，不乏有人高呼“摄影已死”。保罗·德拉罗在首次看到摄影印刷品后高喊“绘画已死”，而摄影既没有被画家的联名反对淹没，又没有造成绘画的“死亡”。罗兰·巴特的“作者已死”，21世纪的“文学已死”“中文已死”“新闻已死”“广告已死”……在这所有的高呼声中，时代总是会保留下更加经得住考验的东西，并在进步的过程中找到新的价值支点。

　　早前一位网易游戏概念艺术家Thu Berchs分享自己利用AI绘图软件Midjourney + Photoshop创作的作品。艺术家们在把控好主题、画面和素材的前提下，在Midjourney输入关键词生成自己想要的素材，然后再用Photoshop将这些局部素材组装起来，创作出一系列高精度数码作品。这是否能成为AI创作和摄影之间的新契机和价值支点，从而打开新的创作角度？

　　AI正在改变人们对摄影的看法，在我的认知里，AI图像生成其实更有利于我们去理解摄影的本质。通俗的说就是我们在利用AI生成摄影图像的背后是我们对于一整个摄影语言的理解，其中包括我们所认为“美”的画面，这是一个场景，构图、光影、色彩、文化、历史、审美等的汇总。AI摄影就像相机和画笔一样只是一种工具，拍摄一张影像作品和绘就一幅经典画作需要的是摄影师和绘画师超强的创造能力，以及对于摄影史、艺术史和方法论的学习。

　　即使AI生成图像无法替代摄影行为发生的前后和过程，摄影者和被摄者的在场所体验以及能够传递给他人的鲜活记忆。但当我们学会使用和利用，它便可以为我们辅助实现创作，成为摄影作品上锦上添花的工具。这种基于现实的艺术化创作，同时具有极高的可凝视性，便是一幅优秀摄影作品独特性的体现。

　　人工智能可能从根本上改变我们对摄影的思考方式，随着AI与摄影的关系不断被定义，它仍将由艺术家以有趣，创造性和批判性的方式探索技术的极限来塑造。这绝离不开人类的艺术底蕴，想象力和创造力，只有在人与机器的紧密合作下，才能够实现更加丰富和多样化的艺术创作。“历史向前一步的发展，往往伴随着向后一步的探本求源”。也许AI的时代，将是艺术最好的时代。