缩短生活与艺术之间的距离

　　当今世界，摄影作品早已成为艺术品市场的收藏热点。目前，中国虽然拥有世界上数量最多的摄影家和摄影爱好者，但是他们的摄影作品却很少能够进入“市场”，由于中国本土的艺术市场体系还不成熟，欠缺健康的市场流通环节，这些摄影家手中的照片无法成为真正有价值的文化艺术产品，也很难“跟国际接轨”。此情此景下，“映·PHOTO影像艺术博览会”夏季小集顺势而生。

　　那日松希望“映·PHOTO”的未来，不仅能一步步做大，而且做得更专业、更国际化，给国内外的观众一次又一次生活味儿丰腴的艺术之旅。

　　“映·PHOTO”是映艺术中心/映画廊创建的全新影像艺术品交易平台，定位为“买得起的摄影画廊博览会”。以下是对映画廊艺术总监、策展人那日松的专访。

　　那：夏季小集总销售额与春季小集基本持平，达到20万元。

　　这次“映·PHOTO”夏季小集首次设立了“努比亚最佳销售奖”，两天销售数量高达58幅作品的马语者影画廊的创始人、著名摄影家王争平获得了努比亚阿尔法黑色柔屏腕机一部。

　　那：从传统工艺，如湿版、蛋白、蓝晒、铂金、银盐，到数码打印……从大画幅到手机摄影，再到计算机合成影像，各种类型作品应有尽有。此外还有画册、书籍和文创产品。

　　记：都有哪些机构和艺术家参展？

　　那：每次“映·PHOTO”小集的参展机构基本都包含以下几类：独立摄影师工作室、摄影画廊、专业影像制作机构、出版机构，以及影像器材品牌。夏季小集有13家影像艺术机构参展，包括专注于手工银盐照片的素室·银盐画廊，包头的马语者影画廊等，这些画廊带来了近百位国内外摄影师和影像艺术家的作品和出版物，比如郎静山、郑维汉、胡武功、解海龙、任曙林、林然、史民峰、王争平、线云强、杨延康、张左、桔多淇、荒木经惟、森山大道、杉本博司、须田一政、安塞尔·亚当斯、理查德·埃韦顿、亨利·卡蒂耶-布列松、尤素福·卡什、爱德华·韦斯顿等。

　　记：映画廊作为“映·PHOTO影像艺术博览会”的发起方，是如何定位这个博览会的？

　　那：“映·PHOTO”是映艺术中心/映画廊创建的全新影像艺术品交易平台，定位为“买得起的摄影画廊博览会”，我们希望籍此促进国内影像艺术品交易的常态化，通过优质而价格亲民的影像艺术品，缩短“生活”和“有艺术的生活”之间的距离。当然，这需要一定的培育过程。按照西方模式做出一个大型的、可持续的影像艺术博览会，在现阶段还不太现实,所以“映·PHOTO”从“小集”做起，每季度举办一次，既是为了培育市场，也是为更深入地探索适合中国本土艺术市场的发展方式。

　　那：在举办两次小集之后，我们也总结了一些经验，比如，此次参展机构、摄影师们总结了首届春季小集的经验，在作品尺寸上更加多样化，因此，消费者选择的空间也更大了。同时，他们更加注重影像呈现的品质，装裱质量有了明显的提升，很多收藏者选择作品和装裱一并购买。

当然，我们也从中发现了一些问题。

　　从作品本身而言，存在诸如拍摄主题同质化、拍摄方式过于形式化、黑白风景照片过多、作品制作精良但是缺乏个性等问题。导致摄影师之间、画廊之间相互产生冲击，也影响了观众（购买者）的消费心理，没有形成各自独特的竞争优势。

　　从销售上看，有些画廊仍停留在传统的销售层面，缺乏销售方法和策略，定位也不清晰，有的价格偏高，偏离了小集的定位。

　　另外，目前的影像作品购买者和藏家普遍呈现年轻化趋势，85后、90后逐渐成为主体。这些新兴的年轻收藏群体，大多都有在海外工作和生活的背景，对影像艺术作品的欣赏和价值判断更国际化一些。他们对过于传统的影像和风景图片兴趣较低，更喜欢创造性的摄影作品。因此做好消费群体画像，找到年轻人的需求点应该成为今后画廊机构研究的重点。

　　记：有人说，影像在未来的商业价值是可观的，您是怎么看的呢？

　　那：当然，这是一定的，近几年我参观考察了世界上几乎所有的摄影博览会，尤其是世界上最大的巴黎摄影博览会，我去过4次，当时我就在考虑一个问题：在国外有那么大的影像市场，为什么在中国会不行呢？！