陈峰：用镜头拓展 生命广度

　　记者：有人说，摄影家面对的是风景，拍下的却是自我。追光逐影数十年，您是怎么看待摄影人自身的气质、学识、经历与作品之间的关系？

　　陈峰：卞之琳《断章》：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”人与物都可能成为别人眼中的风景！但“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，说明一个人的阅历、学识、审美至关重要！

　　每个人对风景的第一感知必然不同。这来源于每个人不同的学识和经历。

　　举一个例子吧！当我们人潮汹涌簇拥而至去拍摄霞浦滩涂的美丽，惊叹于那接天连地的紫菜架子和竹竿，噼里啪啦地按下快门，记录这种形式美感的时候，能不能思考另外一个问题呢？据说地球只有百分之三十的地方未被人类涉足，地球生物的多样性正越来越多地受到人类破坏。假如你有这个知识储备，你考虑的问题或许就会与众不同，你或许会想，我们这种战天斗地的欲望是不是要克制一下呢？由此可见观念形成与学识经历密切相关，不可能凭空地制造这种观念，但是这种观念可以被学习和模仿！

　　记者：我们经常说“教学相长”，教与学的交往互动，能促进师生双方相互启发、相互补充。您有着丰富的摄影教学与采风带团经验，您自己从中收获到了什么？

　　陈峰：接上面之前的霞浦例子，我们继续聊这个话题。每位参加摄影团的摄影人的经历及受教育程度、摄影的目的都不相同，因此对景物的感知也各异。也正是这种差异给了大家交流的绝佳时机，所谓“三人行 ，必有我师焉！”师生或学生之间取长补短，增进了解别人感知的机会。这时的主体是学生，老师起到引导的作用。

　　我们要维护生物的多样性，那么就要探究人类的边界在那儿？能不能拍摄这个边界呢？这时老师就要从指导摄影作品追求形式上的完美，知识迁移到生物的多样性，地球表面被人类侵蚀的悲壮场景中来。当然，依然要强调形式美，这时的美需要在另外一个范畴中探索。至此，摄影作品不仅与个人学识、经历有关，很多摄影人是可以通过学习引导，接受观念转换到摄影中来。所以说，不断学习才是摄影师进步的动力和源泉。

　　我很赞同著名的风光摄影师李元先生关于摄影的说法：“摄影是求知、发现和交友”。摄影团让我结识了更多志同道合的朋友，每个人身上的闪光点都值得我尊重与学习，借此机会谢谢每一位参加老柒摄影团的朋友们！

　　记者：在国际摄影创作旅行中一定有很多难忘的经历，有没有印象特别深刻的可以分享一二？

　　陈峰：南极、北极、及中间的加拉帕科斯群岛。这三个地方都到过的人不多，每个地方我都去了多次，走过许多的路，留下了无数的足迹。

　　生命不止是有长度，还有广度。爱上摄影、爱上旅行让我生命的广度得到扩展 。

　　我曾到印尼的巴布亚省拍摄食人族，当外界文明发现当地土著人的存在时，他们还处于新石器时期，这个地方近年旅游大发展，2007年的数据是每年有6000人到访，也就是每天就2人吧！许多的见闻匪夷所思：如见识了当地有38个老婆的村长；把祖先制作成木乃伊公然摆放家中；不穿衣服只套根管子的男人比比皆是……就是这些被视为野蛮落后的族群，却有着闪闪发光的心灵。

　　由于摄影器材行李重，旅途中每位摄影师都分配一名当地的背夫，我给自己分配的是一位女背夫，当我把摄影包放在她肩膀上时心生愧疚。虽然我脚履穿越鞋，手握登山杖，还是会摔跤，她都会报以愧疚的笑。每当走到峡谷边缘需要手足并用时，她一定站在悬崖边上防止我跌落。

　　上山容易下山难，下山的时候经常是60度的坡度，火山地貌的山路有许多鸽子蛋大小的石块，特别滑！她都会脱下自己的人字拖，提在手上前行，她是爱惜自己的鞋。她走在我前面，不时地用脚扫去地面上的那些石块。一生中我走了许多的路，却没有见过别人赤脚为自己扫去路面的石子。

　　在印度有着和佛教一样古老的耆那教，他们主张灵魂解脱、业报轮回和非暴力等，并且认为一切生物都有灵魂。出行时用羽毛扫地，担心脚下踩踏一只蚂蚁。看着走在前面的她，不停地用光脚板在为我扫去小石头时，我感动地无语了！

　　扫去蚂蚁是对生命的一种敬畏，扫去这些石块是敬业、是爱心、是高贵的品质！我现在已记不起她的名字，深感内疚。这种愧疚不亚于当时把摄影包放在她的肩膀上，原谅我人老记忆力衰退吧！

　　记者：近几年风光摄影呈现一种“快消文化”，“打卡文化”，很多摄影师为了模仿一些大师作品，特意来到相同地点拍出相同构图，您怎么看待这件事？您觉得如何才能拍出具有独创性的照片？

　　陈峰：我们对待摇摇摆摆学步的孩子，总是鼓励他勇敢坚定地继续摇摆，而对待初学者却高谈阔论独创性，这对初学者来说是非常的无礼和嘲弄。

　　从另外一个角度来说，摄影的边界就是旅游，或者说旅游的边缘就是摄影，因此对于“大师”们来说要有一份宽容的同时，也要更进一步地了解摄影的边界和人群对摄影的需求边界，不是每位拿相机的人都要成为摄影家。遗憾的是，初学者在这种打卡文化熏陶下成长起来，可能养成随大流的习惯。我觉得独创性属于有独立思考人格的摄影师，当摄影师们意识到这个问题的重要性之后才有可能拍出具有独创性的摄影作品。

　　记者：新媒体的兴起，对摄影艺术的传播、审美概念、创作视角等方面带来重要的转变。您麾下的《老柒摄影》在世界华人圈中有较大的影响力，您觉得摄影人应该如何借好新媒体的东风，以及新媒体对摄影带来的冲击和改变？

　　陈峰：很不好意思地告诉大家，《老柒摄影》的阅读率正在下降，公众号的粉丝虽然稳定在22万人，但是增速为零。新媒体的兴起之后，摄影艺术传播方式的多样化，审美的碎片化，版权的审核更加严苛，公众号已经力不从心了！短视频的异军突起让我们看到一丝希望，当年小丑“抖音”海外版在美国的流量首次超过“面部”，这让我们醍醐灌顶，接下来微信等机构都将加大视频的推流。我觉得风口就是视频。有时我也会臆想，自己或许就是最后一代用相机拍照的摄影师，将来相机会不会变成毛笔一样，成为用来养生或陶冶情操的工具？