陈福波：追光逐影的大匠

　　记者：作为一名成功的企业运营者，您举起相机的“初心”是什么？

　　陈福波：我有一颗长不大的心，对自然人文和新奇的事物始终保持着好奇。小时候，田里的蛙、树上的知了、水里的鱼、塘里的荷花都吸引着我、让我流连忘返；成年后，雪域高原、塞外孤烟、异域风情，更是吸引着我探索的目光和心灵。

　　印在脑海里的东西，随着时间的流逝会渐渐变得模糊，那些独特而深刻的美景常常让我搜肠刮肚地去回忆。终于有一天，我有了一台黑白相机，从此，我可以相对自由地记录下我所看到的一切。

　　摄影的初心是心灵的探索，近到一草一木、一房一瓦，远到一山一云、一星一辰，那都是我想用心灵触摸的东西，举起相机，拉长镜头，我就可以自由地接近它们、触摸它们……

　　雪域的远山在蓝天下格外冷峻，山脚下分岔流过雪水，一家三口人在河滩上洗着衣服，我远远地看着它们，葱笼的雪域旷野，人物显得那么缈小，我想记录下这段时空，是发自内心的记录与冲动，我静静地等着，我不愿打破这里的静美，我用镜头远远地触摸着这一切，按下快门，将这段时空永恒地留下。

　　我无法准确地描述我举起相机时的初心，我只是随着目光的冲动，跟随着我奔向远方的心。

　　远方有美，远方有诗……

　　记者：如果想要在摄影艺术上有所成就，您认为要具备哪些方面的能力？

　　陈福波：摄影是一种“瞬间捕捉”艺术，在冲动的发现中捕捉，在耐心的等待中捕捉，在不停地转换角度和寻找中捕捉，总之，就是通过镜头不断地捕捉着大自然和心中的那一瞬间理想的印象。

　　有一次，我透过两片绿叶，看到一株含苞欲放的红荷，红与绿的搭配，泛着水光的背景，我顿时被这惊艳的美吸引了。但除这份惊艳的美之外，我总感到缺少了点韵味。

　　于是，穿上渔人的长靴，戴上斗笠，下了荷塘静静地等待，从上午一直等傍晚，终于，在黄昏夕阳的余光下，一只蜜蜂嗡嗡地飞进了镜头，我屏住呼吸，一次次按下快门，终于捕捉下心中理想的景象……

　　如果说捕捉瞬间是一种能力的话，那么细致的观察、事前的构思、角度的选择、漫长的等待，却是这种能力发挥的催化剂。

　　记者：摄影是“取舍”的艺术，面对突发瞬间，您会“取”什么？“舍”什么？面对商界、人生的“取舍”时，您又会“取”什么？“舍”什么？

　　陈福波：鱼，吾所欲也，熊掌，亦吾所欲也，二者不可得兼，舍鱼而取熊掌者也。

　　是的，熊掌好吃，而且肉多，取熊掌的人多。

　　而在摄影中，初学者的通病往往却是贪多。因为贪多，却又造成画面杂乱，主次不分，冲淡了主题。面对大而全，繁而杂的画面，我常常对初学者说，这种图片无所谓不好，因为记录的东西和要素多，可以让人细致地体验拍摄的现场，但这种图片也无所谓好，因为没有主题，让人审美疲劳。

　　那次，我和一些同好们在阳朔拍摄早晨的渔船，天不亮就起床，我们在水面上静静地等，而我的拍摄目的，就是为了拍到船头渔火的倒影。

　　在等待中，渔火在黑黝黝的水面渐渐临近，我就不断地拍了起来。在事后的选片中，光线暗的时候，渔火清晰，而其他的景象却不理想，在光线渐亮的时候，周围的景象都清晰了，渔火却黯淡不堪。最后，我选取了一张渔火和近景相对清晰而远景相对模糊的照片，作为这次拍摄活动的注记。

　　因为我最初的构思，就是为了拍下那一缕在江面上摇曳的渔火。

　　生，吾所欲也，义，亦吾所欲也，二者不可得兼，舍生而取义者也。这是古人舍生取义的终极选择，我生在新中国，长在红旗下，没有经过民族危亡、舍生取义的考验，不敢妄谈大义凛然。

　　但在几十年的商业经营中，信用，还是能够坚守的。正所谓：利，吾所欲也，信，亦吾所欲也，二者不可得兼，舍利而取信者也。

　　记者：回顾过往拍摄经历，您最大的感触是什么？最大的遗憾是什么？最满意的作品是什么？

　　陈福波：正如王安石在《游褒禅山记》中所述：世之奇伟、瑰怪，非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉。

　　近处无风景，这是初学摄影者常常挂在嘴边的一句话。

　　近处真的无风景吗？那些精妙的微矩拍出的花鸟草虫，难道不是绝妙的风景吗？并非近处无风景，熟视无睹也。

　　那次，我跟着朋友们到土耳其旅游，忽然遇到一位包得严严实实的黑衣妇女，她身上挂着一架单反相机，这引起我的观察和兴趣。

　　我跟着她走了很久，在一个小摊位旁边，她停了下来，透过脸上的黑纱看着我。我迅速按下快门，拍下了这幅名为《黑纱后的目光》照片，受到同行的一致赞扬。

　　这张图就是近处的风景，到底好在哪里呢：一位同行说，黑色的纱布，代表包裹住人的欲望，而相机和透过黑纱的目光，又代表了奔向自由的心。束缚和挣扎，形成了强烈的反差，尤其在近处，更让人体验到了独特的人文风景。这是我在异域他乡土耳其拍得一张比较满意的照片，它验证了近处有风景。

　　5年前，在尼康D850相机刚上市的时候，我进行了升级换代，可是，自从买了相机后，工作上的事越来越忙，一晃6年多过去了，那组相机都快被淘汰了，我也没能拍上几张，这成为我摄影生涯中的一大遗憾。

　　至于说我拍得最满意的照片，很遗憾，我确实没有哪张照片能感觉最满意，不是用光弱一点，就是感觉人物位置不够和谐，或者是感觉角度、景深不够。总之，我没有感觉最满意的照片。

　　人们说，摄影是遗憾的艺术。我对自己每一张照片，或多或少总是有一丝遗憾，也许正是这种遗憾，让我对完美的追求欲罢不能、执着恒远……

　　记者：您最欣赏的摄影家是哪一位？您怎样看待他的成功，以及他对您的影响是怎样的？

　　陈福波：我最欣赏的摄影家是台湾摄影家许捷芳先生，今年90岁了，我认识他有十多年了，他对摄影认真执着的态度影响着我，我对他的崇拜与欣赏，并不是说他每一张照片都是顶级的精美作品，而是他对摄影画面和历史感的负责态度。

　　“摄影记录着伟大的历史，我们要对伟大的历史负责。”这是他对我说过的话。

　　他每次来福州，总是打电话邀我见个面，聊几句。这些年，他年岁渐高，每年有大的节日的时候，我们总是会通个电话，互相问候一下，话题中不再仅限于谈论摄影了。

　　2017年，85岁的他对我说过：“下次，你到西藏或是新疆的时候，也叫上我，我也跟去拍几张啊。”

　　我嘴上答应着，其实，这么大年龄的老年人，我对他的承诺，也只是口头安慰了。

　　“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已。”老先生离摄影与探险可能是渐行渐远了，可他的精神，却离我越来越近，对我的影响也越来越大。

　　他好奇、执着，他和善、友爱。他的精神品质犹如我摄影路上的一轮明月，我借着这恒定的月光，一路跋涉、探索……

　　记者：还有哪些摄影类型，哪些风格是将来您想尝试的？

　　陈福波：以前我一直认为，摄影就是一门技术活：手机比不上相机，用自动不如用手动有技术含量。可随着时代和科技的进步，我的观念也在逐步改变……

　　我曾用手动档认真拍摄叶子和花朵上的虫，花了大量的时间等待；我曾追逐着大漠孤烟与长河落日，为此掉队、迷路、涉险……

　　这些年，手机的内存卡容量越来越大，他轻巧而便于携带，虽然比不上容量和像素巨大的相机，但对付日常的拍摄是足够了。

　　最大的问题是：生活节奏快了，而我们需要时间。

　　镜头所向，并不一定要是极致的险远。所以，我下步想要尝试的，就是随手拍，不管用什么器材，随时记录下生活中瞬间的感动就行了。

　　可以是一辆急驶过去的汽车，一只水面上的白鹭，一片空中的落叶，一朵飘忽不定的云……

　　也许，我会去拍一队搬运食物的蚂蚁，在微距中，记录它们的一举一动，拍出它们每一只不同的容貌；也许，我会拍一只吃着桑叶的蚕，记录它一吞一吐、一咀一嚼；或者，去拍一个锄禾的农夫，记录他汗滴禾下土的辛勤……

　　摄影，记录着世界，探索着生活，我将在不断的尝试与探索中，体验着光与影、形与色的美好。

　　

　　陈福波：一千个人心中有一千个哈姆雷特，摄影也是这样。

　　每个决定拿起相机记录生活的人的缘起、初心和目标各不相同，我的摄影经历和建议也无法适应每一个人。

　　所以我也只能老生常谈地说，要掌握一些基本概念和技术，要熟悉各种器材，要了解世界和国内的摄影动态。但是，这些，却又是每一个摄影者必须掌握而正在努力掌握的。

　　有句俗话说，热爱是最好的老师。

　　我想，不管你是想参加较高级别的摄影协会，还是想自己的作品尽快获奖，或是只想背着相机装酷，感受那份自由与潇洒。热爱，唯有热爱，才是您前进道路上不竭的的动力。

　　因为热爱，才会追逐，因为追逐，才会奔向远方……