| 文化的传承，是中华民族存续几千年的文明根基。传承的表现形式多样，有可能是赋有某项技艺的人，有可能是弥足珍贵的物件，也有可能是恢弘的雄伟建筑，在拍摄过程中我们不仅需要表现出外在层面上的拍摄价值，同时也应该看到内在的品质的传承。
一唱一合 邵健 摄 点评：孩子欢快的高唱，奶奶悠扬的伴奏，他们目视手机屏幕，无不体现了网络时代的智能与快捷，适当的前景加深了画面的纵深感，是一幅好作品。 了解拍摄背景 拍摄文化传承，要有着对民族文化的深刻理解。通过对文化精神的探究，来表现出更多更好的民族文化特色，其中无论是印刷、医药、雕刻、书画，种种文化特征的传承，构成了拍摄的重要意义。 对于这些民间艺术形式的拍摄，应当分门别类的进行，尤其是对于素材的挑选，应该以展现的难易度进行区别，部分精湛技艺虽然极具观赏性，但是在拍摄当中却难以截取真正具备展现文化精神的画面，同时对于部分遗产地处于边远山区的现状，在取材过程中应该保持就近的原则，以自身角度出发选择合适的探访对象，同时通过与各地市级政府的文化管理机构取得联系，提前向对应的非物质文化遗产继承人进行沟通，在对方同意后再行约定时间进行拍摄，这一方面是对传统礼节的尊重，同时也是保证拍摄质量的关键点。 选好拍摄设备 当前探访民间艺人或者拍摄建筑类的非遗项目都需要远途跋涉，多数都处于山中河岸，造成了拍摄难度相对过大的问题。所以在拍摄设备的选择上必须有所取舍，包括在路途遥远需要人力攀爬才能够到达对应地点的情况上，是对拍摄人员的负重能力的极大考验，所以对于如何选择拍摄配件必须有所考虑。 一般而言，单反相机作为必备素材是一定要随身携带的。不过作为替换使用的镜头则要相对精简，长枪短炮的拍摄模式对于会议摄影或者大场面拍摄相对合用，但对于经常以单人技艺表演的非遗项目则不太适用。一般选择长焦距镜头满足多参数调整的需求，这样只需要一个镜头即可满足多种拍摄需求。 另外在非遗项目的拍摄过程中对于多视角的需求使得拍摄人员应当准备多台设备，但是多台单反相机负重过大，所以一般选择相对轻便的数码相机作为辅助，补充拍摄部分场景下的样片素材。应该在这一步骤上以保证轻便性为主，另外小型相机可以避免被拍摄人物在摄影过程中的紧张感，保证出片质量，尤其是对于老艺术家在登场表演过程中的心理照顾，需要有效的处理拍摄技巧上的问题。 另外在沟通过程中选择合适的拍摄角度也十分重要，大部分摄影师在拍摄过程中都会挑选用光范围，而在山区和边远地区拍摄多需要自然光，然而对于一些特殊的非遗技艺比如皮影戏，反而需要在弱光源下完成拍摄，所以对于技术的考察相当严谨，如何在有效完成拍摄人物的情况下保持良好的作品效果，也是需要一定的经验积累才能够完成的工作。
小戏迷 杨李忠 摄 点评：作者定格了乡村皮影演出的一幕。幕后老艺人的专注、幕前小观众的入戏，一览无遗。
无声的呵护 卓品文 摄 点评：作者将观者的视线引向了女孩的脸部，凸显了主体，烘托出老师为儿童化妆，传承戏曲这一主题。
奶奶的缝纫机 谢月妮 摄 点评：画面饱满，色彩丰富，背景古朴的家具，更衬托了惠安风情。
大开眼界 曾丽雪 摄 点评：学生们围着老者，形成一个环形构图，让观者的视觉聚焦在一处，整体气氛宁静、融洽，人物神态专注、自然。 彰显匠心精神 对于传承这一摄影主题而言，究其根本应该是对“人”这一核心的表现，是要用镜头记录下人所赋予传承的故事，离不开摄影师对于摄影语言和时间长度的巧妙运用。 本质上摄影就是在通过拍摄器材捕捉影像的“拍照”过程的基础上，融入摄影语言，将简单展现显示的“拍照”提升至影像创作的概念。这里的摄影语言，包括了构图、光线、色彩、虚实、动静等方面，是摄影师借画面向观众传递思想和意识的途径。对于多为陈列场景的非遗拍摄，由于缺乏非遗项目的其他直观元素，其的摄影成为了简单的记录，趋向于记录客观信息，而没有摄影师的主观表达。这样拍摄出来的照片虽具有一定的史料文献价值，但却很难凸显其中的工匠精神。 因此，作为摄影师来说，需要寻找有限空间内可用的表现元素，在直观信息中注入摄影形式的内涵信息，以形成影像创作的艺术感，展现自己的摄影技巧和审美趣味。例如根据拍摄场地和对象的实际情况选择合适的焦段，无论是标准镜头的自然感、广角镜头的视觉张力亦或是长焦镜头的空间压缩感，都可以起到增强画面表现力的作用。
学艺 卓品文 摄 点评：光线运用得当，将观者视线集中在师傅的神情与手部的动作上，人物表情专注。
小小旌鼓手 高忠锐 摄 点评：硕大斑驳的灰石墙面与红色的打鼓者形成强烈的色彩对比，而大人的目光聚焦于小孩身上，突出主题。
童年的梦 李国兴 摄 点评：此乃妙作，背对镜头的小姑娘手舞足蹈，她对未来的憧憬的表情都写在镜中舞者的脸上。
小小木偶迷 阴亮 摄 点评：画面充满了孩子们天真无邪的笑脸，让观者感受到小朋友对木偶戏的喜爱，他们的专注与笑容足以说明已“入戏”了。
古傩新姿 黄燕清 摄 点评：作者俯拍场景，前、后景细节丰富，长满青苔的古厝院落述说着傩舞古朴、粗犷的独特风格。 增强作品厚重 拍摄传承之美，还在于对我国的优秀传统文化的弘扬与宣传。显然，走马观花的“一次性”拍摄是无法达到“弘扬与宣传”目的的，基于时间积累的耐心和深入的跟踪拍摄十分必要。 要真正拍摄好一个摄影主题，摄影师除需要在拍摄前对项目本身的相关知识进行多方面的学习研究之外，还需要根据项目本身特点制定主次分明的、周期性的拍摄计划，通过长时间的不同角度和层面的观察与实践，抓住项目最佳的特定时间节点和季节要素，才能让摄影作品真实而又富有情感。例如，对于雨雪气候环境下的工作场景会让拍摄成品更具有画面感染力，清晨天未亮时或夜间的工作状态更利于展现照片背后的匠心精神之类……此外，摄影师还可以将拍摄周期内的照片编排成组，以专题的形式呈现，不仅是对非遗项目中工匠精神的记录，同时也是摄影师自己的匠心体现。 同时在展示场景的选择上应该全面化，保证特写、近景的同时对于中景全景画面也要有一定的比例，这样才能够充分从多方面、全视角呈现出传承文化的特色。
学雷锋 阮希航 摄 点评：悬挂的图书，其高度与儿童视线同高，镜头捕捉到了孩子专注的神情。建议左侧压暗，儿童的脸部适当提亮，更能突出主题。
教育子女 马书祥 摄 点评：地上的图书前景，加深了纵深感，衬托了亲情阅读的画面。疫情防控当前，面戴口罩已成为“标配”。
模仿 刘霖昕 摄 点评：大面积的灰色背景，凸显了大、小摄影师的身姿，画面简约，主体突出，少即是多。
传承 张美玉 摄 点评：咋一看，画面有点散。但岸上、龙船上的人目光聚焦在划板上，彰显了传承的主题。
传戏 曾锡平 摄 点评：画面明暗对比强烈，居中构图，主题突出。
老外学艺——永春拳 康庆平 摄 点评：作者采用较低位角度拍摄，形成三角斜线构图。人物的手势、动作、表情捕捉到位。
奥运冠军从这里起飞 周志鸿 摄 点评：硕大的举重扛铃与运动员的激昂呐喊，画面充满张力。背景后面的许多小运动员烘托了场景气氛。
起舞拳挥凌绝顶 曾丽雪 摄 点评：侧逆光之下，作品呈现出生动的明暗、虚实、灰红白对比，舞者专注、灵动，富有感染力。
传与学 吴友亮 摄 点评：镜头捕捉到师徒传授的瞬间，人物表情生动、幽默，相似的形态增添了画面的趣味性。
文化的传承 黄志新 摄 点评：竖向的装饰毛笔，灰白的影调，人物置于黄金分割线上，更突出了主体。
情满菜园 周善明 摄 点评：画面铺满了绿色背景，点缀其间的是三代人之间的亲情演绎。
传承保护生态的好传统 林致凡 摄 点评：高低错落的塑料桶，犹如弹奏的琴键，倾泻而出的鱼儿如跳跃的音符，奏出一曲保护生态、人与自然的和谐之歌。
抢伯公闹春田 蔡妙容 摄 点评：角度俯拍，避开周边环境的干扰，现场气氛热烈，右侧小男孩露出半个屁股，添了画面的趣味和童真。
晒线面 阙祥寿 摄 点评：作品从高位拍摄，以灰暗的大地为背景，白色的线面尤为突出，着红色的制面人点缀其中，画面便有了跳跃感。
永远是个兵 郑春根 摄 点评：画面左上方的“福”与军人之家的照片相互烘托。“福”是来之不易的，来自于军人的保家卫国。
知识库 林文强 摄 点评：众多长方形的几何构图，高低错落的回廊，窗外投来的光影，让画面充满神奇的力量，犹如智慧之库。
爱的传承 张文庆 摄 点评：老人慈祥的目光，孩子灿烂的笑容，画面温馨祥和。一幅尊老爱幼的传统美德景象跃然纸上。
千人书法大赛 黄理图 摄 点评：画面饱满，气势恢宏，红、白、黄、蓝点缀其间，纵横交错、井然有序。 ■ 点评嘉宾/Commented guests
翁建勇 中国摄影家协会会员 福建省摄影家协会会员 连江县摄影家协会主席 |
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