在黑白影调上起舞

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火车梦　　马克戴维森 摄

眼　　韦恩·莱利 摄

　　中国画中有“墨分五色”之说，“五色”指的是“浓、淡、润、渴、白”。在摄影领域，黑白影像世界也是丰富多姿的，通过纯粹的光和影的控制可以直达事物本源。处理黑白影调，最重要的是对照片的理解。

　　黑白摄影总是有一种特别的能力：让观看者安静下来，不再浮躁，不再急切，把目光集中在作品之上。所以，许多摄影师希望通过对黑白摄影的尝试，来锻炼自己的修养和耐力。

影调的高与低

　　我们提起黑白摄影，就总是在说影调影调，而影调的基础，就是高调或低调。简单说，就是高调表现为亮部信息量大，画面呈现明亮效果，画面中的暗部黑色信息占据较小面积。相反的，低调画面，整体上笼罩在较重的层次细节，画面效果暗淡，深沉。

　　强烈的高调和低调，可以表现一种孤独感和优雅的影调魅力。我们之所以找不到黑白摄影的感觉，其实很大程度上是对黑白影调的基本差异缺乏认知。

埃菲尔铁塔　　丽兹·巴克 摄

冬季游乐场　　特巴尼·斯莱德 摄

可爱的婴儿　　张晓莲 摄

粗犷的质感与虚实变化

　　黑白摄影在视觉表现上还有一个独特的方法，就是颗粒质感和粗旷风格。

　　粗糙的质感，是摄影师对黑白摄影的胶片时代的颗粒效果的溯源，因为胶片时代的黑白摄影使用的黑白胶片，是有感光度高低的区分的，感光度越高，颗粒感越强，在暗房中的相纸也有这个特性，标号越高，感光性越强，颗粒感越强。这种对于颗粒感，粗糙感的追求是黑白摄影影调质感的独特摄影表现语言。

　　而对于虚焦和拖影的形成，则是对于影像的表现力和个人风格的尝试。在摄影史上，很多使用小型相机和街头拍摄的摄影师都突破了传统的摄影图像的稳定性和传统的摄影照片内容的金科玉律，弗兰克的《美国人》，威廉克莱因的作品都有大量的虚焦和模糊，恰恰是这种主观的突破形成了强烈的在场感，是社会文化的背景下形成的创作意识的推动，同时形成了摄影画面不稳定性带来的独特视觉感受和表现力。

忏悔者　　苏珊·斯文特克 摄

海滩戏耍　　吉尔韦利诺斯 摄

海岸线上的牧羊犬　　丹尼尔·唐斯 摄

寒意　　戴安娜·弗尼 摄

构图中的突变对比

　　在追求自己独特的视觉风格的同时，也遵循了一些基本的摄影创作的构图方式，在构图中，使用对比技巧构成画面的视觉冲突。

　　比如突变技巧。在拍摄有固定排列的座椅时，高对比的光影结构构成了一个连续的循环的节奏感很强的画面，重读和影调构图了画面的基本结构，如果此时中间一把椅子上有只小鸟，将成为突破呆板结构的关键节点，整个画面也因为这只小鸟灵活起来。

　　这些构图中的，起到突变作用的构图点，也是街头摄影的关键节点，无论是在黑白摄影还是在其它类型的摄影中，都能够达到活化画面的作用。

　　从美学上看，黑白摄影确实更适合体现孤独感。因为在黑白摄影的视觉表现上，色彩的缺席会给整个画面带来更加强烈的单调感，更容易在画面上，视觉上形成孤独的心理状态。

双人探戈　　阿什莉·卡拉斯 摄

与众不同　　戴安娜·弗尼 摄

海龙　　斯科特·波特利 摄

窗口的构图与光线

　　光线自然不能不提，重要的是如何让光线服务于自己的创作。

　　最常见的就是在室内拍摄人像照片是利用窗口的自然光营造气氛。窗口的光线有几个特点，首先光线质量好，通过窗户形成了柔和的光线，第二是方向性强，光线有了可控制的方向性，就可以控制影子和整个影调的效果。第三，光线形成局部光线效果，能够形成照片光线影调效果的空间感和层次感。在这样的画面效果的支持下，摄影师的创作风格和画面效果风格才能够得到更完善和全面的达成。

　　所以，无论是什么类型的摄影，光线还是在摄影创作时首先要考虑的元素，因为光线能够带来的视觉效果是最具视觉力量的。

长廊　　克莱门特蔡 摄

歌剧院之夜　　格雷姆·戈多 摄

沼泽秘密　　保拉·麦克马纳斯 摄