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介入景观由景入境

2021-12-6 14:47/ 发布者: fzhxsy/ 查看: 803/ 评论: 0/原作者: 口述/李世雄整理/王彩萍

家庭系列　　阿兰·拉布尔摄

画面中有的元素是固定的，像墙面和黑板；有的因素是变动的，

一个是人的动态，一个是画出线条的轨迹，就这两个要点是你要盯着捕捉的。

如果一开始就按快门，那黑板上的图案还没形成气候，所以时机很重要！

景随人转

　　安排人物介入场景，通常是以人物为主体，景观被动处理或利用，就是盯随着主体人物抓拍，当场的景观如果满意，就拉过来互动，如果不满意，就用很多方法来美化或淡化环境。

　　我们讲了很多“分离”技法的使用，是因为摄影师觉得景观太生硬，或人物的环境不理想。你要抓拍这个对象，又没办法调动他，只能“景随人转”，为了保证人物的状态而将就不如意的场景，然后动用许多技法去改善环境，包括用光及各种“分离”手法，都是为了把人跟景的关系处理的更好。

　　这种思路以前大家都觉得是一个正道，因为这个拍摄方向是盯着主体抓拍在先。可是很多景观是再怎么整也没味道的，人跟景总是融不到一块，一定要去对环境做一些弱化、虚化、淡化，或者亮化、暗化及色彩变化等各种调整，甚至是抠图、换底等极端手段。

　　所以大家就想，我能不能反过来做，在拍摄之前先选择喜欢的景，再安排要拍的人。结果就产生很多导演、摆拍、行为介入、演艺戏照等各种拍法。摄影近期的发展，慢慢摆拍的比例越来越多，一开始大家很不适应，以前都是以抓拍为尊，如果是摆拍的，大家就觉得低人一等，好像就不值钱了。但实际上我们现在看到的很多好照片都是导摆的，或者叫导中有抓，摆中有抓，都是很正常的。

家庭系列　　阿兰·拉布尔摄

皮肤的色调与橡胶圈的色调在透光下差别很大，这时在影调上出现了意外和跨度。

家庭系列　　阿兰·拉布尔摄

　　你经过设计，经过导演，在过程当中再来抓拍，因为已经把人与景的关系做了整合了，这个预先整合很重要。我们为什么要创作呢，提供与众不同的画面才叫“创”，摄影发烧友经常说我要出去创作了，结果回来一看，就是去按一些快门，没有一张是独特的……这就不属于创作了，因为摄影者不明确、不自觉，是被动的，甚至拍了一大堆“原料”，回来交给别人去后期加工，做出来后连自己都认不得。

　　所以创作方向一定要有“创”的理念，很多抓拍的画面是有偶然性的，可能拍出来跟别人不一样，因为很多过程和动态是不会重复的。但模仿经典就需要刻意了。经典是什么，经典就是长期不过时又一直被模仿。因此经典周围就围满了很多模仿的作品，而这些仿作在摄影史上地位却不高。

境适人和

　　这里给大家重点介绍的另一个方向，叫“境适人和”，摄影师“安排抓拍”自己家的孩子，都是在有限的家居空间里完成的，最大的亮点是能对环境做出准确的摄影利用和到位的技巧处理，得到由景变境的升华。我们平常说的景，是一个可以说清楚的环境，但境界的境，有时候就进入了不可用语言描述的意境。

　　摄影师拍家里几个孩子，就是让他们在即定的野生环境里自由的玩耍，在规定的有摄影造型潜力的空间里来抓拍，并善用熟悉的元素，在画面中引入生活场景的元素。

　　比如说家里的黑板，让小孩去乱涂乱画，形成一个抽象的线形结构，这个图案本身也是画面“创”的要素之一。同时因为小孩比较低，要画高的地方必须跳起来，所以抓拍人物跳跃就理所当然，变得有故事有情节……

家庭系列　　阿兰·拉布尔摄

　　面对动态的对象，你拍第二张或连拍，都是因为被摄体有在变化，如果是静态物体拍一张就要变换了，调一下曝光量，调一下新角度，或调一下光源，都会有新的时机出现，会有新的高潮或新的座标点……只要不重复就有机会。

　　时机不仅指动体的把握，用光的选择也是机会。技巧对路即时机。

　　相机镜头追随动体，以前我们传统的方法叫做追随法，在拍摄时用追随法比在后期用软件处理更好。后期做追随法很容易，但我很少看见后期用比拍摄现场用效果更好。现场拍的追随法虚实过渡和融合很自然，影调的干涉、层次、动静分离等效果很流畅，这种技法的照片实际上已进入了一个境界，人和景都不是很清晰，但主观动感的境界非常明显。

　　什么叫主观动感？就是运动者的主观感觉，比如你在路上快跑，两边的树和房子都是模糊的，刷刷刷快闪而过，你就感觉跑的很快，别人看起来是你在动景没动，但你自己感觉是景在移动，所以说追随法能传达被摄者的感觉，看照片的人也能体验好像是自己在跑动……这个感觉很重要。

框架关系

　　说到“介入景观”，是为了让时机加上保险系数。单一的时机或对象容易撞上和把握，但要是两个或以上的时机都兼顾那难度就大很多了，多人的动作要有全方位的考虑，不是只盯住主体去抓拍就可以。凡是单一主体的拍得再生动，我都觉得不难，只要对着被摄动体不断按快门，总会拍下不错的状态。以前瞬间性是摄影的第一个要素，为什么我把瞬间拉到第二位，而觉得第一要素是框架关系。

　　摄影的框架与电影电视不同，电影电视的框是移动的，它可以在时间的过程中完成框架的连续结构。但摄影就是这一下的框构，你接下来要把旁边那个也拉进来，就要等下个画面，而下个框已经不是这个框了。摄影是独立的框，每个画面都要靠自己，视频的框是每个分散的框连接，考虑的整体是一连串的组合。所以电影电视有一个重要的概念叫做蒙太奇，就是剪辑合成的概念。

　　摄影只按一下没法搞定那么多，只好多次曝光或后期组合，这个思维实际上就是蒙太奇思维，凡是多次曝光或多时空叠加的都是蒙太奇的思维。而我们这里所说的现场连续抓拍，是因为现场在变化当中，你抓到了关系最适合的最理想的结构和状态，这个框架是精准的，摄影师也许拍了好几张，要么前面这个没展开，要么后面那个没到位，那这一张让人觉得前面这个人也展开了后面那个人也到位了，抓拍就是这个问题，现场要处理的事情，不是只看住单一被摄体就够了，还要考虑出现的多元意外，或多项造型元素。

家庭系列　　阿兰·拉布尔摄

　　互动有很多因素，包括光线的特殊效果或叫光效，包括质感传达的特性等，摄影家跟别人不一样，没有经过摄影训练的人，对光效不会那么敏感，只是盯住被摄体这个实体的变化。但玩摄影的人很多时候会兼顾玩弄光影。

　　画面有最亮的部位，也有最暗的部位，在明暗过渡当中，影调呈现丰富，皮肤就有很多质感的变化，就不会“死”成一个白斑或一个黑影，这个光效能够把多级影调的跨度容纳进来。

　　什么叫摄影语言？就是摄影的媒材优势如何得到充分体现，如果你不学摄影，可能不会去考虑这些特性。很多人照片拍的不够生动，因为他不了解摄影的媒材特色，比如光有区域的差别，颜色有浓淡的分别，质感有各种光线下粗细厚薄的表现…所有的摄影语言都可以在你的控制下得到最完美的运用。而所谓不会拍照的人是没想那么多的，他只盯着被摄体，有时抓拍的瞬间是准的，但其它更多的影像表现力却没有。所以我们要训练“摄影眼”，培养摄影的眼光。

　　摄影语言是摄影这种媒材适合运用的模式。你要理解并自觉去掌握，而不仅是关注拍摄内容。大家平常都是在追逐内容，都在寻问什么内容要不要拍。我为什么要强调在入门阶段要从对内容的关注转移到对手段的关注，转移到对摄影语言的关注？因为你一旦掌握了摄影语言和手法，那拍什么都会到位。

　　今天我们借鉴的这个范例就是摄影师拍家里的孩子，他没有请模特，也没有到风景点，就是在家居附近的场景，拍得可好了，摄影语言的表现很精彩。很多拍摄角度我们平常是没有想到的，因为摄影师很熟悉身边的对象和家居周边的题材，他就是在有限的熟悉空间展开各种差异化的视觉，组合多元的画面关系。

家庭系列　　阿兰·拉布尔摄

这张照片“刺点”在哪里？脸上蒙眼的黑影。

被拍的女孩两眼一抹黑，眼睛被黑布包住了，

但从画面来说，我们看到的是黑影投在眼上，就好像她眼前的世界，看不到细节了。

所以这时，这块黑影就产生了刺点，这不是单纯的光影变化，而是与主观心理联系在一起了。

生成“刺点”

　　这是我要强调的另一个重要时机，即框架关系的复合演变。它比瞬间时机和光效时机更有意义。我们知道，国际上有几位摄影家，拍自己家庭的生活照拍成大师，拍成大艺术家。世界摄影史上经常被列入百位名家的，有好几个就是专拍家庭生活留影的，他们也没有到处去找题材，就拍身边的生活景观，但关键是他们把摄影的手法用得很到位很恰当，能把摄影的潜力挖掘出来，他们对摄影的认识，就进入了把握语言特性的层面，很多照片能生成“刺点”。

　　剌点是视觉效果与心理效果的统一能量，它能够刺激并感染观众。在很多时候它体现为一种关系情节。

　　让几个小孩一起行动，主体蹦起来的时候，旁边还有其他小孩各自玩耍，这个时刻和这个关系促成了刺点基因，简单的儿童游戏，就由景转境，凝成一个有能量的架构。你说这是抓拍还是摆拍？这个意义已经不重要了。

　　我为什么一直说抓拍或摆拍不要去追究，只要达到某个效果，画面专注于某一个点让你感动，或者让你投入关注，那摄影师就成功了。现在有些人看照片第一反应就是“这是抓的还是摆的”？观众觉得他是抓的就是抓拍，觉得他是摆的就是摆拍，所以对作者来说就变得没有意义了，因为这个感觉是读者从自身生活经验得出的，他才不管你是怎么拍的。

家庭系列　　阿兰·拉布尔摄

头发逆光照射，脸在阴影中，看照片是清晰的，但为什么觉得有动感？

因为头发有甩的跳跃，轮廓光将头发的动态轮廓強化了，产生特别的细节，这个光效被逮住了。

家庭系列　　阿兰·拉布尔摄

把家里的东西在草地无序摆放，人躺在桌上。

从高往下俯拍，就变成一个自由懒散的状态……

因为主体的服装和其它东西是反光率高的亮调，草地吸光影调被压暗，

就产生了明暗对比，人物被托出来了，物品细节也产生了，画面变成一种描述。

寻找情节

　　摄影到了后现代，特别是20世纪90年代以来，愈来愈趋向多媒融合，文学描述的影响也日益明显，现在我们经常用照片讲故事，不是说照片情节化是与生俱来的，早期的摄影都是从视觉入手，像那些纯粹摄影大师，如威斯顿、亚当斯等，都是从影调、形状入手，甚至把人“物化”，将人拍成没有生命的物体，用摄影媒式特性进行“视觉的深化”。

　　特别是本世纪以来，甚至包括新闻摄影，讲故事的手法也大量出现，更不用说在生活摄影里，在生活记录影像方面用文学描述的方法就更多了，经常通过寻找情节或细节来转现。

　　什么叫情节或细节呢？情节就是物态、神态与心态的互动关系，而细节则是物态和神态的有意味的微妙结构。所以情节和细节就特别适合用镜头去刻画，这是摄影视觉的优势。有时我们言语很会说，文章很会写，但一旦要转换用照片来表述，就拍得一塌糊涂，因为大家从小都习惯运用语言和文字，语言文字又是经过抽象归纳的，约定俗成的，你选择用的字或辞，意思是明确的，还有字典可查对。但视觉转换具有多样性和多义性，影像没有图典可查，全靠个人的经验和认知。

　　从这个意义来说，照片更符合艺术的特质，每个人的经验和素养不一样，对照片的理解就不一样。玩摄影一定要学会转换，你脑袋想了很多都是用语文在思维的，因为我们从小花更多的时间在“读书”。现在要转用影像来讲故事来分享心情，总觉得不顺不遛，很放不开。

转景成境

　　摄影的优势就是把短时间存在的偶然变为必然，把暂时定为永恒，这就是摄影瞬间的优势，玩摄影如果不玩这些还玩什么呢？玩诗情画意，玩四平八稳的构成，都难显大价值，这个画面如果让文字去描述，让诗歌去抒情，转换就很有难度，但对摄影来说，这个框架与瞬间关系当下“咔嚓”立马就能“转景成境”。

　　一个群体，你想唤起互动时就可以干涉。我们讲的介入，有很多因素可用，除了实体介入以外，还可以有声音的介入、动作示意的介入、各种指令的介入……介入的目的是唤醒对象，让众人有效的互动，这一点非常重要。

　　可能很多人还不习惯这种张扬的方式，很多拍介入的摄影家都是非常张扬的，目的是让镜头成为中心，把现场的众多因素调动起来为我所用。所谓导演、摆布就是让对象按你的意思去行动，所有的状态都是在拍摄者的控制当中，这个方法大家要重视。导演摆拍最关键的本领是协调多元互动，经常体现在画面中各主体之间的关系。

　　本文看到的范例很多是在游戏中完成的，但却很少是单一主体的或扭在一起的，大部分画面是多元分离的。

家庭系列　　阿兰·拉布尔摄

这幅作品具有流程想象力，环境非常优雅有情调，人物在和谐的氛围中欢腾、打滚……

当然也可以把人拍得很唯美，静态的，有诗意的。

而现在这么优雅的环境，套进一个野蛮的动作，

也许她刚才还非常淑女，一会儿可能又变成仙女一样，

但在过程转变的中间，出现了这种难得的稍纵即失的状态。

从裙底下看过去，人变成抽象的一团，所以它提供了新鲜的视觉经验，

包括动体人物配合静雅的环境，也是一种对比和反差，

这种关系使得这张照片具有冲击力，会让观众按捺不住。

家庭系列　　阿兰·拉布尔摄

像这种场景，也是由人的动作介入环境，加上影调变化带动质感的表现，

使得这个很安静的地方，突然发出了声音，这时人景的互动就产生了意境，

从景到境，从一般的视觉景观转化为一种虚实变幻的意境。

　　镜头面对的是一个无边无际的空间，拍照就要设边，要设一个框框，把眼前挑出来的世界隔离起来，这就是通常理解的取景构图。所谓取景构图，是通过一个框格，把无边的世界变成有边的画面，其它艺术也有这个“收纳”的特性，但没有像摄影这样干脆，要求在这么短的时间里通过一个硬性的死板的框架，无法拆散的去框取，也许你框了这边漏了那边，它的难度就在这里。

　　以前我们都觉得摄影很容易，实际上很难。小孩画画，他可以在空白纸上画一个圆圈，说这是太阳，太阳远在天边，他把太阳拉近画大；画一个三角形，说这是树木；画一个四方形，说这是房子，房子很大，他会缩小…儿童画画很自由，也不懂比例透视，但大家觉得很有意思，因为小孩把他想象的东西留在纸上，大家就觉得很了不起。

　　而摄影就难了。要把月亮跟地面的景物搞在一起，你得多次曝光，你得用长焦镜头去拉近月亮，还得用广角镜头去扩展地面建筑，还要按透视比例……最后还是被骂，说你造假。但如果不“造假”，拍出来的月亮只是一个亮点，哪里看得到有细节的大月亮近在咫尺挂在建筑群的头顶？

　　所以说摄影这种媒材特性，能做什么不能做什么要搞清楚，能做的东西要把它挖掘出来发扬光大，不能做的东西要用别的方式来代替，这叫善巧方便。想象力很重要，很多人卡在想象上，有些画面难以理解。

　　照片是“呆”的，如何生动起来呢？“生”就是新奇不熟悉，自然野生；“动”是活，活动的活，但恰恰摄影媒式在所有艺术里是最不生动的，因为拍的都是生活中看见的东西，画面又是凝固的死板的。视频还会动，摄影不会动，会动的不是摄影，包括那些动图、逐格摄影等，展现出来已经不算摄影了，拍的时候可能一张一张拍，但最后是在时间过程里完成展示的，这都不属于摄影。那种静呆的一格一格的画面才是摄影的特征，特点是又熟又呆。如何通过这种又熟又呆的视觉形式把生动的感觉表现出来，这才是摄影的本领。

多元互动

　　要理解什么叫生动的照片，不单单是指人物的活跃。在有效的光线下，好多细节都会展现出活力。腾空的水，你想象它会落下来，因为你有生活经验，知道是因为快门速度快，把水凝固了，很快就会掉下来，所以你有想象力，有动态的想象，画面就呈现了生动。

　　摄影呆默特性的背后是有很多优势的，至少有多、快、好、省这四大优势来换取“呆板”。这个辩证大家要理解，为什么摄影不易生动我们还要用它？因为它优势更多，要专门有一课来讲“多快好省”。摄影至少有四大优势，但不足是影像死板。瞬间凝固是“死”的，二维平面是“板”的，如何把死板变成生动，这就是学摄影面临的首要问题，如果你能够把死板的摄影拍得生动，那你就算入了门。

　　要是没有“拍活”的追求，你就会跟着内容走了，你就被“景”牵着鼻子走了，难以入“境”。所以学摄影实际上是学方法，如果你有手段，能够把照片拍生动，那什么题材都可以传达到位。你看人家就在家里拍孩子，但这照片有多生动，多耐看，每一张照片都有戏，还不是单一的戏，好几单元都有戏，还都是不同的戏。通过多元互动，把人物的特色、个性、性格都表现出来。

家庭系列　　阿兰·拉布尔摄

这张照片让我听到了声音，这是大家在游戏时通过声音来取得共鸣和协调，

所以拍摄时可以通过声音调动对象的姿态，该发出声音时就要发出声音。

家庭系列　　阿兰·拉布尔摄

地平线是斜的，小孩从板上要翻下来时是一个动感，

通过景深的变化，把空间的深度拉开，这种状态，其实就是去寻找异常。

家庭系列　　阿兰·拉布尔摄

一个爬在门洞顶端，一个抓绳飘荡，一个静坐看电脑……

每个人都在做自己的事情，这叫分头并举，画面中每人都是主角，都是重点，

他们围绕着一个空间，这个空间是被框架隔圈起来的与原现实脱离的新现实，

新的作品系统，这就是框架思维。

　　我们以前讲拍人像要神形兼备，那是针对某一个人物如何用光造型找角度抓瞬间等塑造形象。但现在要在一个很短的瞬间里搞定好几个人，让每个人的神情都在有表现力的状态，这个互动的点，就是我们说的复合的概念，这个概念核心是多元互动，如果现场元素不够，可以调动很多造型因素，通过有效用光、准确瞬间、整合框构，就是我们平常说的摄影的三个语言特性来把握机会。

　　我有一个观念：摄影的画面不是以简洁为好，而是以复合为好，多元互动比呆呆的单独拍某个主体要有价值。传统的理念会觉得照片乱了，主体不突出啊，构图杂乱啊等，这是习惯思维。多元互动的照片特别有戏，特别符合复杂生活的本质状态，也比较耐看而有内涵。

　　我们以前的思维是以内容为主导，总觉得拍到了就好，而如果以手段为主导，就会考虑眼前的事物都是借用的，借用来表现内心境界的，这种思考结果是不一样的。

　　游戏中的小孩仿佛与世隔绝，沉浸在自己的伊甸园里与外界没什么交往，他们快乐单纯，人物的刻画也分散在景物的细节之中，摄影师重点倒不是在表现张三表现李四，而是寻求人与景的融合，把这个世外桃源的感觉传达出来。重视景物关系，将情景分散到环境之中，而不是仅突出某一个人，这样才会产生浪漫的情节，完成由“景”入“境”的转化。

　　人跟景的关系是会变的，有时候变动就在一个瞬间，这个瞬间是暂时的或突然的，所以匆忙的状态也是真实的。

　　每一张照片都要寻求异常现象。实际上这些小孩天天在这儿玩，拍摄者和被摄者都习以为常，而摄影镜头就是在平常中寻找异常，寻求异常关系和时机的出现，光效、焦点、景深、瞬间，或是角度的新关系、行为的戏剧性等，最好还有偶然的意外……只有发现并搞定异常，作品才会跳突出来，你才能鹤立鸡群！

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