芭蕾的诗

　　芭蕾，宁静而高雅，弯曲伸展间诉说着不流于表的美丽；纯洁而含蓄，美伦美奂间蕴含着深远博大的力量。芭蕾之美，在于舞者将自己的灵魂注于角色，与观众情感相融，力量瞬击人心。

　　芭蕾舞是一种讲求力学与美学的舞蹈，舞者身体要柔软，但脚尖要非常有力才可以支撑整个人已有展现圆滑的脚背。一举手一投足，看似容易，却蕴含着无穷的力量和苦功，而他们身上肌肉的线条，就是最好的印证。

　　亚历山大·雅科夫列夫（Alexander Yakovlev）是俄罗斯莫斯科的一位优秀的自学舞蹈摄影师和艺术家，毕业于俄罗斯国立人文大学，获得法学学士学位。

　　他毕业时原想找一份律师的工作，却意外成为了摄影师。10年前，开始拍摄自己的摄影作品，并专注于芭蕾舞摄影，热衷于捕捉舞动的动力，原始的力量。

　　这组作品名为《幻影》。它摒弃了一贯的视野，从另一个角度看芭蕾舞者。

　　黑白色调的背景，身穿贴身练习服的舞者摆着各种高难度的动作，在没有其他杂质的影响下，舞者的每一个动作都扣人心弦。

　　照片中的舞者们，身体内爆发出的生命力，让周边的空气为之震动。灯光泻下了眼泪，音乐流淌着伤悲，寂寞一层层把舞台包围。音乐响起时，她们用尽全力，以最完美的姿态狂舞，唯我独尊。脚尖上飞旋的灵魂绽开，曼妙而优雅，曲线完美地变化，接通了美与身体的极致。像超脱地心引力般，使动作翩若惊鸿。舞动时，集中于脚尖的重量，可以瞬间压碎核桃，呈现出来的却是蜻蜓点水。

　　而为了更好的彰显舞者动作的张力，摄影师将面粉这种简单的元素与芭蕾结合在一起，捕捉舞者的运动路径，强化了舞者的身体线条，充满表现力。

　　亚历山大擅长舞蹈人像摄影，能很好地把握芭蕾舞摄影的最大难处：处理静态与动态两种状态，擅长以静制动，瞬间创造永恒。在他们一个转身一个提手的瞬间，捕捉到最真挚的一刻。